Kuvaus
"El Sena Pariisissa" (1875) Paul Gauguin tarjoaa meille elinvoimaisen ja herättävän näkemyksen kaupunkielämästä Ranskan pääkaupungissa, joka vangitsee paitsi maiseman, myös ajan ylittävän ilmapiirin. Tämä teos, jota pidetään usein yhtenä hänen varhaisista teoksistaan ennen täysin symbolismin ja abstraktion omaavaa, heijastaa Gauguinin lähestymistapaa naturalismin esittämiseen vakuuttuneena siitä, että taiteen oli vangita paitsi fyysinen todellisuus, myös hetkien tuntemukset ja sensaatiot ja sensaatiot ja tunteet edustettu.
Maalin koostumus määritellään sen vaakasuuntaisella rakenteella, joka toivottaa katsojan tervetulleeksi veden jatkamiseen, joka avaa seesteisyyttä, jolle on tunnusomaista syvästi auringonvalon pehmeä heijastus. Sena -joki vie teoksen keskustan jakamalla kankaan veden ja rannan välillä, kun taas rohkeat refleksit, vivahteet sinisissä ja kultaisissa sävyissä, lisäävät visuaalisen dynamiikan, joka kutsuu sinut tutkimaan maiseman jokaista nurkkaa. Gauguinin käyttämä paletti on merkittävä elinvoimaisten värien käytölle, jotka on kietoutunut tietyllä pehmeydellä, joka infusoi melkein unenomaisen tunteen. Vihreä ja sininen yhdistettynä keltaisen lämmön kanssa tarjoavat tasapainon, joka pitää kiehtovan katsojan.
Maalauksen alaosassa voidaan havaita pieniä veneitä, jotka viittaavat aktiiviseen päivittäiseen elämään. Nämä alukset, joita edustaa tyylillinen yksinkertaisuus, ovat tärkeä maininta suuren kaupungin vesiympäristön välisestä yhteydestä. Vaikka kankaalla ei ole näkyviä ihmishahmoja, sen puuttuminen antaa joelle ja luonteelle hallita visuaalista kertomusta. Tätä valintaa voidaan tulkita myös Pariisin nykyaikaisuuden heijastukseksi, jossa jokapäiväinen elämä, vaikkakin aina läsnä, laimennetaan usein metropolin vilskeessä.
Gauguiniin, joka oli työskennellyt taidekauppiaana ennen kuin hän omistautui täysimääräiseen taiteeseen, vaikutti impressionismi, liike, joka vangitsi valon ja värin puhtaimmassa tilassaan. Hänen halu ylittää pelkän visuaalisen esityksen lopulta johti hänet lopulta luomaan teoksia, jotka etsivät syvempää ja henkilökohtaista symbologiaa. "Pariisin Sena" on silta sen impressionistisen menneisyyden ja abstrakimimman tutkimuksen välillä, jotka saapuvat sen myöhemmässä uralla. Tässä työssä sen tyylin kehitys voidaan vilkaista, mikä, vaikka tässä kappaleessa ei ole vielä täysin läsnä, alkaa vihjata emotionaalisen värin ja symbolismin käyttöä, joka määrittelee sen seuraavan työn.
Historiallinen ja sosiaalinen tilanne, jossa tämä maalaus luotiin, ansaitsee myös huomion; 1870 -luku oli muutosjakso Pariisissa, täynnä taloudellisia ja sosiaalisia muutoksia. Nykyaikaisen elämän teollistuminen ja syntyminen olivat täydessä vauhdissa, ja Gauguin tarttuvat herkällä katseensa tämän luonnollisen elämän ja edistymisen välillä. Ehkä enemmän kuin yksinkertaista maisemaa, "Pariisin senaa" voidaan pitää meditaationa nykyaikaisen ihmisen suhteesta hänen ympäristöönsä ja uusiin olemassaolotapoihin.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Sena in Pariisissa" on työ, joka sen ilmeisestä yksinkertaisuudesta huolimatta on monimutkaisuus. Gauguinin kyky kaapata paitsi maisema, myös aikakauden ja tunteen henki tekee tästä maalauksesta klassikon, joka kutsuu meitä pohtimaan omaa yhteyttä luontoon yhä kaupungistuneemmassa maailmassa. Epäilemättä se on todistus sen varhaisesta kyvystä ja ikkuna kohti taiteellisia tutkimuksia, jotka määrittelevät heidän perintönsä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.