Kuvaus
Kohdassa "El Sena Argenteuilissa" (1875) Claude Monet vangitsee ohimenevän hetken symbolisen joen rannalle, joka määrittelee osan Ranskan maisemasta. Tämä työ on selkeä impressionistisen tyylin eksponentti, jonka liike on yksi suurimmista eksponenteista. Maalari tarjoaa meille aistikokemuksen, joka ylittää pelkän visuaalisen esityksen; Se kuljettaa meidät maisemaan ja kutsuu meidät tuntemaan paikan ilmapiirin.
Teoksen koostumus on ominaista lähestymistapa horisontaalisuuteen, jossa joki toimii akselina, joka erottaa maailman vedestä kasvillisuuden ja rakenteiden täynnä olevista pankeista. Etualalla Monet esittelee sarjan pieniä veneitä, jotka liukuvat varovasti Seinen pinnan läpi. Nämä alukset edustavat Argienteuilin päivittäistä elämää, joka on tuolloin pariisilaisten suosittu poistumiskohde. Laivojen yksityiskohdat heijastavat Monetin kykyä kaapata valoa ja liikettä käyttämällä lyhyitä ja löysiä harjakokeja, jotka näyttävät melkein tanssivan kankaalla.
Värillä on perustavanlaatuinen rooli tässä työssä. Vihreän, sinisen ja valkoisen valaiseva valikoima herättää tuoreuden ja elinvoiman tunnetta. Veden pehmeät värit ovat ristiriidassa rannan tummimpien sävyjen ja kasvillisuuden projisoimien varjojen kanssa. Tämä värien käyttö ei vain korosta luonnon elementtejä, vaan heijastaa myös päivän muuttuvaa valoa, joka on Monet -impressionistisen lähestymistavan erottuva piirre. Kun maalausta tarkkailemme, ymmärrämme, että valosta tulee välttämätön näyttelijä, joka moduloi kohtauksen muodostavia eri elementtejä.
Ihmisen läsnäolon kannalta työ sisältää useita lukuja, joita tuskin ehdotetaan, koska Monet keskittyy pääasiassa joen luonnollisen elementin ja alusten väliseen vuorovaikutukseen. Selkeän ihmisen näkyvyyden puuttuminen saa katsojan ohjaamaan huomionsa maiseman harmoniaan. Kun silmämme liikkuvat veden pintaa pitkin, havaitaan syvä rauhantunne, heijastus impressionismin ihanteista, jotka pyrkivät kuvaamaan elämää ilman muutoksia ja sen olennaisessa totuudessa.
On mielenkiintoista harkita, että "Sena Argenteuilissa" ei vain edusta paikkaa, vaan myös ilmentää aikakautta siirtymävaiheessa. Argenteuil kokenut 1870 -luvulla sekä teollisuuden että turistikehityksen, ajanjakson, jota Monet tutki erilaisten teosten kautta. Hänen kiehtovuus valon ja värin vaikutuksista veteen ja luonnollinen ympäristö sai hänet maalaamaan tämän ja muut maisemat muuttamalla luonnon kokemuksen puhtaaseen visuaaliseen herkkyyteen.
Anteliaiden ulottuvuuksien kangas tarjoaa riittävästi tilaa luonnon avaamiseksi kokonaisuudessaan, mikä heijastaa paitsi esteettistä harjoitusta, myös todistusta Monetin arvostamisesta asemien ja valon muutoksesta. Tapa, jolla taiteilija suorittaa vedessä olevat refleksit, on erityisen merkittävä; Valon ja värin fragmentit ovat kietoutuneita, mikä luo pinnan, jossa todellinen ja lyhytaikainen ovat hämmentyneitä.
Siten "Senaasta Argenteuil" tulee paitsi Monetin teoksen, myös impressionismin viittaus: todellisen ajan havainnon, rehellisyyden juhla luonnon maailman esittämisessä ja ilon sieppaamisesta. Jokainen tämän maalauksen havainto paljastaa jotain uutta, kutsuen sekä faneja että tutkijoita syvään pohdintaa arjen ajan ja kauneuden kulumisesta. Kuten kaikki Monetin teokset, voidaan sanoa, että paljain silmään näyttää siltä, että jokainen katsaus on paljon enemmän kuin miltä se näyttää uuteen ilmoitukseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.