Kuvaus
Max Pechsteinin maalaus "Sellende Mutter", joka on luotu vuonna 1927, on teos, joka herättää pohdintaa äitiydestä ja läheisyydestä. Siinä saksalainen taiteilija siirtyy äidin hahmon ja hänen suhteensa lapseen, ikoniseen teemaan, jota on tutkittu koko taiteen historian ajan, mutta että Pechstein puhuu erottuvasta prismasta, joka on tyypillinen hänen ekspressionistiseen tyyliinsä Ensi silmäyksellä koostumus on ominaista orgaaninen muoto, jossa äidin ruumis sulautuu ympäröivään ympäristöön korostaen melkein symbioottista yhteyttä niiden välillä.
Teoksen keskellä äiti on edustettuna tyyliteltyllä tavalla, ja siinä on liioiteltuja piirteitä, jotka ovat ominaisia saksalaiselle ekspressionismille. Hänen kasvonsa, vaikka se on rauhallinen, osoittavat emotionaalisen kuorman, joka kutsuu katsojan pääsemään läheisyytensä. Lapsen suhteen hänen sylissään heijastaa omistautumista ja arkuutta, kun taas lapsi itse, vaikka sitä edustaa vähemmän yksityiskohtaisesti, herättää haavoittuvuuden ja riippuvuuden tunteen. Molemmat luvut ovat olleet avaruudessa, joka näyttää sekä viihtyisästä että vaippaavasta, mikä viittaa maailmaan, jossa äitiys on olemassaolon keskusakseli.
Pechsteinin käyttämät värit vaikuttavat merkittävästi maalin ilmapiiriin. Lämpimät sävyt hallitsevat työtä, ja paletti, joka sisältää pehmeää, ocheria ja kauhea keltainen, sekä siniset kosketukset, jotka lisäävät syvyyttä ja kontrastia. Tämä kromaattinen valinta ei vain luo mukavan ympäristön, vaan sitä voidaan tulkita myös sen kodin lämpöä, jossa tämä äiti-poikayhteys kehittyy. Ekspressionismin ominaisten löysien siveltimien tekniikka antaa teokselle dynaamisuuden, mikä viittaa molempien hahmojen välisestä suhteesta johtuvaa liikettä ja elämää.
Sävellyksellä on myös perustavanlaatuinen rooli visuaalisessa kertomuksessa. Äidillä on keskeinen asema, joka houkuttelee katsojan katseen. Asennon diagonaliteetti, vartaloa hiukan kierrettynä ja pää kallistettu alas, luo suoran yhteyden lapseen, joka lepää hänen sylissään. Tämä linjaus ei ole vain koostumuskysymys, vaan sitä voidaan pitää myös metaforina huolelle, jota äiti tarjoaa pojalleen. Kohtauksen yksinkertaisuus, tyhjiä häiriötekijöitä, antaa painopisteelle täysin tämän kokouksen suhteet ja emotionaalisuuteen.
Die Brücke -liikkeen jäsen Max Pechstein erottui etsimään uutta ilmaisumuotoa, joka rikkoisi akateemisen taiteen yleissopimuksia. Hänen tyylinsä, joka vaikuttaa primitiivisen taiteen kokemukseen ja ekspressionismin emotionaalisuuteen, löytää voimakkaan ilmentymisen "Sellende Mutterissa". Tämän työn kautta Pechstein ei vain kuvaa äitiyttä, vaan kutsuu myös katsojia harkitsemaan ihmisen yhteyden ydintä puhtaimmassa muodossaan.
Kahdennenkymmenennen vuosisadan alun taiteen yhteydessä "Sellende Mutter" on symbolinen maalauksen emotionaalisen ja psykologisen etsinnän aikakaudella. Pechstein osoittaa, että äitiys ei ole vain esityksen aihe, vaan myös olemisen tila, kokemuksellinen kokemus, joka on täynnä vivahteita ja merkityksiä. Yhteenvetona voidaan todeta, että Max Pechsteinin "Sellende Mutter" on teos, joka esteettisen ulkonäön ulkopuolella edustaa syvää kommenttia äitiydestä, haavoittuvuudesta ja horjumattomasta yhteydestä äidin ja pojan välillä, ja siten kapseloivat ajattoman hetken, joka resonoi jokaisen katsojan kanssa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.