Kuvaus
Alexandre Cabanelin teoksen "Self -Portrait -1852" on hienostunut esitys teknisestä hallinnasta ja itsehavainnosta, joka kuvaa yhdeksännentoista vuosisadan ranskalaisen taiteilijan. Cabanel, joka tunnetaan muotokuvaan ja historialliseen maalaukseen, vangitsee tässä työssä oman olemuksensa olemuksen koostumuksen kautta, joka paljastaa sen kykyä käsitellä valoa ja väriä, vaan myös syvää ymmärrystä muotokuvan psykologiasta.
Ensimmäisestä silmäyksestä työ esittelee Cabanelia heijastushetkellä, asemassa, joka välittää sekä auktoriteettia että läheisyyttä. Taiteilija on diafaanisessa ympäristössä, jolle on ominaista neutraali tausta, joka korostaa hänen hahmonsa. Hänen kasvonsa, jotka on valaistu pehmeällä chiaroscurolla, erottuu tarkkuudesta, jolla ilmaisun ja melankolisen kasvon piirteet ja monimutkaisuus on rajattu. Lämpimät äänet, jotka ovat hallitsevia ihollaan, ovat ristiriidassa sen vaatteiden, takin tai takin tummimman paletin kanssa, joka viittaa muodollisuuden tunteeseen ja hetken muotokuva -perinteessä.
Cabanel käyttää hienovaraista harjakoketekniikkaa, joka antaa heidän kasvojensa valojen ja varjojen välisten siirtymien olevan melkein havaittavissa, mikä luo melkein kolmen dimensioisen laadun kuvansa esittämisessä. Hiukset, tummat ja aaltoilevat, esitetään tekstuuri, joka vaikuttaa tuntuvalta, mikä edistää työhön huomattavaa visuaalista vaurautta. Taiteilijan katse on mietiskelevä, suunnattu katsojalle ja tarjoaa intiimin linkin, joka on ominaista 1800 -luvun suurille muotokuville.
Teos ei vain heijasta Cabanelin teknistä taitoa, vaan myös kapseloi uusklassismin ja romantiikan etiikkaa, joka on olemassa rinnakkain sen aikana. Vaikka hänen uransa leimasi painopiste idealisoituun kauneuteen, tämä itseohjaus voidaan pitää tiettynä halveksunnalla pinnallisuutta kohti, koska taiteilijalle esitetään vilpittömyyden ja haavoittuvuuden ilma. Tätä voidaan tulkita yrityksenä humanisoida muotokuvan genre, siirtymällä pois yleissopimuksista ja edistää syvempää yhteyttä taiteilijan ja hänen yleisönsä välillä.
Historiallisen tilanteen suhteen Cabanel oli merkittävä hahmo Pariisin salonkeissa, ja hänen tyylinsä heijasti sekä akateemisia vaikutteita että halua innovaatiota. Hänen kykynsä vangita valo ja ilmapiiri teoksissaan asetti hänet näkyvään paikkaan aikansa taiteellisessa panoraamassa. Tämä itseoportraiti, vaikkakaan ei niin tunnustettu kuin eräitä hänen suurimmista teoksistaan, tarjoaa henkilökohtaisen näkemyksen, joka kutsuu meitä pohtimaan taiteilijan roolia tarkkailijana ja luojana.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Alexandre Cabanelin "Self -Portrait -1852" on teos, joka kutsuu paitsi ihailemaan kirjoittajansa tekniikkaa ja hallintaa, myös tutkimaan emotionaalista monimutkaisuutta, joka perustuu itsetunteen läheisyyteen. Se on todistus taiteen historiasta, jossa yksilöllisyys alkaa kerätä uutta merkitystä, ja muotokuva on määritetty keinona kommunikoida paitsi ulkonäön lisäksi myös ihmisen ydin.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.