Kuvaus
Joshua Reynoldsin tekemä 1775 "omaportraiti" -maalaus on elinvoimainen ja arvoituksellinen todistus taiteilijan kyvyistä, joka oli keskushahmo 1800 -luvun englanninkielisessä maalauksessa ja kuninkaallisen akatemian ensimmäisessä presidentissä. Tässä työssä Reynolds ei vain tutki käsitystä itsestään maalarina, vaan myös esimerkki uusklassisen tyylin ja rokocón erottuvista ominaisuuksista, molempien virtojen yhdistäminen esityksessä, joka puhuu katsojalle ilmaisun ja teknisen haalistuksen kautta ja tekninen verkkotunnus.
Reynolds käyttää rikas ja vivahteikas värivalikoima, pääasiassa lämpimiä sävyjä, jotka antavat hänen kasvonsa ja näkemäsi vaatteet. Tumma tausta on upeasti vastakohtana sen valaistujen hahmojen kanssa, mikä parantaa sen esityksen kolmen ulottuvuutta. Tämä Chiaroscuro, tekniikka, joka korostaa valoa ja varjoa, on erottuva piirre Reynoldsin työssä ja sitä havaitaan tehokkaasti tavalla, jolla valo hyväilee kasvonsa ja kätensä, mikä antaa sille välittömän ja läheisyyden ilmaa. Huomiota yksityiskohtiin Reynoldsin vaatteissa - tumma takki, joka avautuu selkeämmälle taustalle - ehdottaa myös tyylikkyyttä ja sosiaalista asemaa, joka vahvistaa sen roolia näkyvänä näyttelijänä aikansa taiteellisella alueella.
Koostumuksen suhteen omaportti esittelee Reynoldsia itsehavainnissa; Hänen suora katseensa ja hänen ilmaisunsa pehmeys välittävät sekä luottamusta että mietiskelyä. Tämä kaksinaisuus ehdottaa taiteilijaa, joka on samalla etsimässä todellista itseään ja vuorovaikutuksessa ympäröivän maailman kanssa. Symbolisten elementtien läsnäolo maalauksessa, kuten maalaus- ja paletti, korostaa sen kauppaa ja omistautumista sen taiteelle, kun taas vaatteiden ja asennon käyttö välittää herkkyyden tuolloin muotokuvien perinteille.
Reynolds tunnetaan myös kyvystään vangita aiheidensa luonne ja yksilöllisyys, ja tässä itsevalikoimassa hänen kuvansa ei ole vain havaittu, vaan myös hänen oman älyllisen ja luovan toiminnan esitys. Maalarin ja katsojaa välillä muodostettua emotionaalista yhteyttä vahvistaa sen luonnollisuus ja seesteisyys, joka syntyy työstä. Tällä tavoin Reynolds ei vain esittele itseään taiteen miehenä, vaan myös ajattelijana, joka mietiskelee paikkansa maalauksen historiassa.
Koko uransa ajan Reynolds kokenut erilaisilla tyyleillä ja tekniikoilla, minkä vuoksi hänen työtään on tutkittu ja ihailtu useissa yhteyksissä. Erityisesti tämä itseohjaus osoittaa mestaruuden mannermaalauksen ärsykkeiden mukauttamisessa sekä sen kyvyn sisällyttämisessä koristeellisia vaikutuksia, jotka viittaavat sekä läheisyyteen että grandiositeettiin. Teos on asetettu laajempaan yhteyteen heidän aikansa taiteilijoiden itse -optioita, jotka käyttivät usein tätä modaalisuutta tutkiakseen Luojan ja hänen taiteellisen prosessinsa välistä suhdetta.
Lopuksi, 1775: n "omaportraiti" on ylevä esimerkki Reynoldsin kyvystä yhdistää hänen tekninen kykynsä syvään emotionaaliseen herkkyyteen. Teos pystytetään peiliksi, joka heijastaa sen imagoa, vaan myös ihmisen taiteen ja identiteetin historiaa, joka omistautui ihmisen luonnon monimutkaisuuksien selvittämiseen harjansa kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.