Kuvaus
Ferdinand Hodlerin "Self -Portrait - 1916" on teos, joka kapseloi itsensä taiteellisen uransa heikkenemistä, joka on karakterisoinut. Tämän elämänsä yhdestä myrskyisimmistä ajanjaksoista maalattu, tämä itseohjaus esitetään intiiminä osoituksena ihmisen hauraudesta ja voimasta ajankohtaisen ajan kestämättömän kulumisen edessä.
Tässä työssä Hodler edustaa itseään raa'alla vilpittömyydellä. Hänen katseensa tunkeutuu, melkein haastava, heijastaen suoraa vastakkainasettelua katsojan kanssa, mutta myös omalla olemuksellaan. Tunkeutuvan sinisen silmät näyttävät tarkistavan kuvatason ulkopuolella, mikä viittaa sisäisen haun ja ulkoisen havainnon kaksinaisuuteen. Tämä vaikutus saavutetaan huolellisella huomiolla yksityiskohtiin kasvojen muotokuvassa, jossa jokainen ryppy ja jokainen rivi näyttää olevan ladattu merkityksellä.
Värillä on perustavanlaatuinen rooli tässä itseoportraitissa. Hodler hallitsee sammutettuja ääniä, ja se käyttää rajoitettua palettia, joka vahvistaa säästö- ja pohdinnan tunnetta. Hänen kasvonsa, norsunluun sävyillä ja hienovaraisilla varjoilla, syntyvät ruskeasta ja ocher -taustasta, joka muistuttaa hänen kotimaisen Sveitsinsä kivisiä maisemia. Kontrasti selkeän ihon ja tumman taustan välillä luo visuaalisen dynaamisuuden, joka korostaa päätä huomion keskipisteenä, melkein kelluen sen takana olevassa määräämättömässä tilassa.
Teoksen koostumus on raittiinen ja suora, melkein frontaalinen lähestymistapa, joka seuraa muotokuvan klassisia perinteitä, mutta nykyaikaisuudella, joka havaitaan löysässä ja ekspressionistisessa toteutuksessa. Taustalla ei ole ylimääräisiä elementtejä tai häiriötekijöitä; Kaikkien on tarkoitus keskittyä taiteilijan kasvoihin ja ilmaisuun. Tämä minimalistinen lähestymistapa ei vain korosta sen teknistä kykyä, vaan myös halua kommunikoida jotain pelkän fyysisen ulkonäön ulkopuolella.
Hodler, joka tunnetaan teoksistaan, joissa tutkitaan teemoja, kuten kuolemaa, rakkautta ja luontoa, täällä on hänen oman kuolleisuudensa. Vuonna 1916 taiteilija kärsi jo taudin vaikutuksista, jotka lopettavat hänen elämänsä kaksi vuotta myöhemmin. Hänen ihonsa ja silmien ilmaisun kalvous voidaan tulkita tämän heikkenemisen ennakkoluuloiksi. Tässä mielessä "Self -Portrait - 1916" ei ole vain taideteos, vaan myös historiallinen ja henkilökohtainen todistus väistämättömän fyysisen heikkenemisen torjunnasta.
Sveitsiläisen symbolismin ja ekspressionismin yhteydessä liikkeet, joiden kanssa Hodlerilla oli merkittävä yhteys, tämä itseohjaus on tunnusmerkki. Se on selkeä esimerkki siitä, kuinka taide voi olla ajoneuvo itsetutkimukselle ja yleisten totuuksien ilmaisemiseksi. Hodler ei vain kuvaa itseään, vaan myös avaa ikkunan katsojalle pohtimaan omaa olemassaoloaan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Ferdinand Hodlerin "Self -Portrait - 1916" on introspektiivinen mestariteos, joka erottuu sen raittiista koostumuksestaan, sen rajoitetun mutta tehokkaan värin käytön ja sen kyvyn välittämisestä syvän emotionaalisen kuormituksen suhteen. Se on visuaalinen meditaatio ihmisen tilasta ja kestävä panos ekspressionistisen taiteen kokoelmaan, mikä varmistaa sen paikan suuren panteonissa mestarit muotokuvasta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.