Kuvaus
Ferdinand Hodlerin vuoden 1916 itseohjaus esitetään intiiminä vastakkainasetteluna, joka on yksi tunnetun sveitsiläisen maalari viimeisimmistä taiteellisista todistuksista. Tässä maalauksessa Hodler puhuu meille suoraan ja syvästi kankaalta tarjoamalla ilmeen, joka ylittää pelkän fyysisen esityksen päästäkseen oman olemassaolonsa introspektiivisiin alueisiin.
Työn koostumus on sekä yksinkertainen että voimakas. Neutraali tausta korostaa taiteilijan hahmoa, jota kuvataan etukäteistyössä, joka viittaa rehellisyyteen ja rehellisyyteen. Hodler maalaa itsensä vakavalla ilmaisulla, joka on täynnä vakavuutta ja heijastusta. Tämä introspektiivinen asenne paljastaa paljon tekijän mielialasta hänen elämänsä ja uransa laskun aikana, koska hän kuolee kaksi vuotta myöhemmin, vuonna 1918.
Työn väreillä on ratkaiseva rooli heidän viestinsä lähettämisessä. Neutraalien sävyjen paletti, jolla on harmaat, valkoiset ja hienovaraiset värin kosketukset, jotka antavat elämälleen elämälle, luo raittia ja tyylikkään vaikutuksen. Välttämällä kromaattista ylenmääräisyyttä, Hodler korostaa fysiologiansa ja hänen sinisten silmiensä voimakasta ilmettä, jotka erottuvat yksivärisestä taustasta. Tämä tarkoituksellinen värivalinta vahvistaa ajatusta itsehavainnosta ja vakavuudesta, jolla hän puhui tähän lopulliseen esitykseen itsestään.
Hodlerin tekniikka, jolle on ominaista tarkka ja rajatut aivohalvaukset, voidaan nähdä huolellisessa muodossa, jossa hän hahmottaa kasvonsa ja hiuksensa. Jokainen rivi näyttää laskettuna, tutkitun, mikä tarkoittaa sen tilaa a mestari Sveitsin taide. Tämä itseohjaus on selkeä osoitus tyylistä, joka tunnisti sen, nimeltään "rinnakkaisuus", jossa muotojen symmetrialla ja toistolla on keskeinen rooli. Vaikka rinnakkaisvaikutus on hienovaraisempi tässä itseohjauksessa verrattuna sen symbolisimpiin teoksiin, se on havaittavissa kasvojen ja pään huolellisessa rakenteessa.
On huomattava, että tämä itse -ohjaaja kuuluu Hodlerin uransa aikana luomalle muotokuvien ja omaportraitien sarjalle, joista monet paljastavat progressiivisen kehityksen sekä tekniikassa että psykologisessa syvyydessä, johon hän puhui aiheisiinsa. Vertaamalla tätä työtä ensimmäisiin kappaleisiinsa, pahamaineinen kasvu voidaan havaita sen alueella ympäristössä ja kykynsä kaapata oma psyykensä kankaalle.
On myös mielenkiintoista mainita historiallinen ja henkilökohtainen tilanne, jossa tämä työ luotiin. Vuonna 1916 Hodler asui Sveitsissä, puolueettomassa maassa ensimmäisen maailmansodan aikana, mikä antoi hänelle mahdollisuuden jatkaa työskentelyä ilman sodan keskeytyksiä, jotka vaikuttivat moniin hänen aikalaisiaan. Sota- ja henkilökohtaiset terveysongelmat, kuten heidän fyysinen heikkeneminen, vaikuttivat kuitenkin varmasti itseohjauksen melankoliseen ja meditatiiviseen sävyyn.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Ferdinand Hodlerin itse -op -optio - 1916 on paljon enemmän kuin kuva; Se on ikkuna taiteilijan emotionaaliseen ja fyysiseen elämään hänen viime vuosina. Rauhallisella värivalikoimalla, frontaalisella koostumuksella ja introspektiivisella ilmeellä Hodler onnistuu välittämään voimakkaan aitouden, heijastuksen ja arvokkuuden tunteen. Tämä työ on hiljainen, mutta kaunopuheinen todistus Hodlerin neroudesta ja hänen horjumattomasta sitoutumisestaan ihmisen tilan tutkimiseen taiteen kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.