Kuvaus
Vuonna 1915 valmistettu Ernst Ludwig Kirchnerin omaportti on teos, joka kapseloi taiteilijan sekä yksilöllisyyden että ahdistuksen syvän henkilökohtaisen ja taiteellisen kriisin hetkessä. Kirchner, yksi saksalaisen ekspressionismin näkyvimmistä eksponenteista, käyttää tätä maalausta paitsi oman hahmonsa esityksenä, myös välineenä ilmaistakseen emotionaalista tilaa ja ihmisen kokemuksen monimutkaisuutta. Työssä Kirchner esitetään etualalla, tunkeutuvalla ilmeellä ja lausekkeella, joka herättää sekoituksen itsehavainnasta ja haavoittuvuudesta. Hänen kasvonsa, pitkänomaisten ja melkein vääristyneiden ryhmien kanssa, tulee symboli vieraantumisesta, jonka hän tunsi muuttuvassa ja myrskyisessä yhteiskunnassa.
Koostumus on rohkea ja suora. Kirchner asettaa hahmonsa maalauksen keskelle ympäröimä ympäristö, joka näyttää korostavan hänen yksinäisyyttään. Itse asiassa värien valinta on ratkaiseva näkökohta tämän työn syvyyden ymmärtämiseksi. Viljelmät ja vastakkaiset sävyt, jotka hallitsevat palettia, voimakkaasta sinisestä punaiseen ja keltaiseen, eivät vain luo järkyttävää visuaalista vaikutusta, vaan myös välittävät sisäisen levottomuuden tunteen. Tämä värin käyttö heijastaa ekspressionistista tekniikkaa, jossa väriä käytetään keinona ilmaista tunteita sen sijaan, että edustavat objektiivista todellisuutta. Kirchnerin löysä ja energinen siveltimet vahvistaa tätä ajatusta tarjoamalla maalaukselle tekstuuria ja dynaamisuutta.
Itseportraitinsa kautta Kirchner paljastaa eristyneisyyden tunteen, joka vastaa monien aikansa taiteilijoiden kokemuksia, etenkin niitä, jotka tunsivat sodan ja nykyaikaisuuden kauhujen hukkua. Vaikka se ei esiinny muita merkkejä, yrityksen puuttuminen työstä korostaa sen sisäistä taistelua. Tässä yhteydessä Kirchner kanavoi paitsi henkilökohtaisen kärsimyksensä, myös laajemman kritiikin yhteiskunnalle. Hänen erottuva tyylinsä, joka usein rikkoutui perinteisillä sopimuksilla, ilmenee työssä viskeraalisena vastauksena omaan ympäristöönsä.
Tämän teoksen vaikutus taidemaailmaan on kiistaton. Yhtenä Die Brücke -ryhmän perustajana Kirchner oli välttämätön ekspressionismin kehitykselle, liike, jolla pyrittiin tutkimaan ihmisen subjektiivisuutta ja tunteita. Tämä pala yhdessä hänen aikansa kanssa lisätään maksulle, joka uhmaa aikansa esteettisiä normeja ja myötävaikuttaa syvemmälle vuoropuheluun taiteilijan roolista nykyaikaisessa yhteiskunnassa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Kirchnerin itseharja, 1915, on paljon enemmän kuin hänen hahmonsa yksinkertainen esitys; Se on visuaalinen todistus hänen henkilökohtaisesta taistelustaan ja heijastavat myrskyisiä aikoja, jolloin hän asui. Kirchner tarjoaa tekniikansa, värien ja voimakkaan emotionaalisen ilmaisun käytön, ja se tarjoaa meille ikkunan sisämaailmaansa, täynnä ahdistusta, yksinäisyyttä ja samalla etsiä merkityksen radikaalien muutosten aikakaudella. Tästä itsetuntoa ei siis tule vain välttämätöntä teosta taiteilijan etenemissuunnassa, vaan myös virstanpylväs 1900 -luvun taiteen historiassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.