Kuvaus
Nykyaikaisen taiteen alalla korostamme yksittäisen ja transgressiivisen hahmon: Alice Bailly. Hänen vuoden 1917 "SelfportRait", joka tunnetaan englanniksi nimellä "Selfportrait -1917", on teos, joka kutsuu meitä tutkimaan taiteilijan identiteetin lisäksi myös tyylillisiä innovaatioita, joiden kanssa Bailly herättää perinteiden perinteitä muotokuva.
Sveitsissä vuonna 1872 syntynyt Alice Bailly on fauvismin ja kubismin erinomainen hahmo, kaksi liikettä, jotka määrittelivät suuren osan eurooppalaisesta taiteesta 2000 -luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä. Näiden virtojen vaikutus on tuntuvaa heidän "Selfportrait -1917" -teoksessa, kappale, joka ensi silmäyksellä voi hämmentää rakenteensa ja kromaattisen valinnan, se paljastaa kuitenkin syvän itsensä ymmärtämisen ja taiteellisen rohkeuden.
Kun maalia tarkkailtaan, voidaan havaita fragmentoitujen muotojen ja elinvoimaisten värien käyttö, jotka ovat ominaisia. Koostumus on rakennettu värillisten lohkojen ja geometristen muotojen avulla, mikä antaa sille luontaisen dynaamisuuden. Kuva edustaa, oletettavasti Baillyn omaportraitia, käsitellään tyylillä, joka viittaa sekä hajoamiseen että ihmisen muodon uudelleenmääritykseen. Tämä kaksinaisuus tarjoaa rikkaan visuaalisen kertomuksen identiteettitilasta muutoksen ja konfliktien aikana, koska työ tapahtui ensimmäisessä maailmansodassa.
Tämän itseharjoituksen väri ansaitsee erityisen huomion. Bailly käyttää monipuolista palettia, jossa kylmät ja vihreät sävyt ovat vallitsevia, vastakohtana lämpimille punaisille ja keltaisille välähdyksille. Tämä yhdistelmä johtaa elävään kappaleeseen, joka vastustaa staattista. Värin ja muotojen vahvuus näyttää viittaavan yritykseen vangita hetken energiaa ja henkeä heijastaen samalla taiteilijan itsehavainta hänen omasta olosuhteestaan ja psyykistään.
Mielenkiintoinen osa tätä työtä on kasvojen osittainen esitys, päätös, joka voidaan tulkita identiteetin pirstoutuneen luonteen ja itsensä heijastuksena ajankohtaisessa tilanteessa. Bailly näyttää pelaavan esityksen ja piilottamisen ajatuksella, mikä sallii näkemyksen sen sisäisyydestä, kun taas samanaikaisesti ehdotetaan, että itsestään on osia, jotka pysyvät näkyvissä.
Alice Bailly ei vain erottui tästä itse -opinnasta, vaan myös sen laajasta tuotannosta, jossa hän tutki erilaisia välineitä, öljystä kollaasiin villan kanssa, joka on yksi tämän tekniikan pioneereista. Verrattuna aikansa muihin itsetuntoihin, Baillyn teos tarjoaa abstraktisemman ja symbolisemman lähestymistavan, siirtymällä pois realismista, joka edelleen hallitsi monissa hänen nykyaikaisissa. Ilmeisesti vaikuttanut mestarit kubismista, kuten Pablo Picasso ja Georges Braque, Bailly kuitenkin painettu työhönsä tuoreuden ja omaperäisyyden, joka erottaa sen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Alice Baillyn "Self -Portrait - 1917" ei ole vain henkilökohtainen esitys, vaan myös esteettinen ja käsitteellinen lausunto, joka kutsuu meitä pohtimaan ihmisen ja taiteellisen kokemuksen moninaisuutta. Ennustettavissa olevien ja perinteisten muotokuvien meressä Baillyn pala on innovaatioiden ja itseilmaisun majakka, joka vahvistaa sen paikkansa modernin taiteen historiassa ja muistuttaa meitä taiteen kyvystä kaapata olemassaolon monimutkaisuus aikoina. Epävarmuus ja muutos.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.