Kuvaus
Nabis -ryhmän johtava jäsen Edouard Vuillard tarjoaa meille vuoden 1891 "Selfportrait" -työssään läheisen ja subjektiivisen näkemyksen tekijästä sen tyypillisen värien ja tekstuurin käytön kautta. Tämä maalaus ei ole vain todistus Vuillardin teknisestä kyvystä, vaan myös emotionaalisen tilan ja taiteilijan psykologian, perustavanlaatuisten ominaispiirteiden esitys.
"Selfportriin" koostumus keskittyy itse Vuillardin hahmoon, joka esitetään näennäisesti päivittäisessä ympäristössä, käärimällä itsensä tutkimuksensa läheiseen ilmapiiriin. Käytetty värivalikoima on pehmeä ja kauhistuttava, pääosin ruskea ja ocher -sävyt, jotka antavat teoksen tietyn lämpöä. Tämä symbolismiin liittyvä kromaattinen valinta ehdottaa taiteilijan ja hänen työtilansa välillä henkilökohtaista ja emotionaalista yhteyttä. On tärkeää huomata, että hienovaraisten sävyjen käyttö luo hiljaisen, melkein melankolisen ilmapiirin, joka kutsuu katsojan syvään pohdintaan kirjoittajan identiteettiä.
Tausta on koristeltu herkän kuvioiden kudoksella, jotain Vuillardin ominaispiirteitä, jotka usein sisältävät koristeellisia elementtejä, jotka lisäävät monimutkaisuuskerroksen edustettuun tilaan. Tämä kuvioiden käyttö ei vain vahvista yksityisen ympäristön käsitettä, vaan toimii myös keinona tutkia yksilön ja heidän ympäristönsä välistä suhdetta. Muotokuvassa hahmo esitetään pienellä kehon käännöksellä, mikä viittaa itsehavaintoihin ja lähestymistapaan itsensä tarkkailuun, toistuvien teemojen taiteilijan teoksessa.
Kirjailijan ilme on mietiskelevä ja jotain kaukana, mikä voitaisiin tulkita osoituksena hänen persoonallisuutensa introspektiivisesta luonteesta. Vuillard ei sisällä kertomuselementtejä tai lisämerkkejä, jotka häiritsevät, ja se antaa huomion keskittyä omaan olemukseensa, kääntämällä kangas peiliksi, joka heijastaa paitsi sen imagoa, myös sen ajatuksia ja tunteita. Tämä itsetodistunut ominaisuus resonoi Nabi -liikkeen hengen kanssa, joka puoltaa henkilökohtaista ilmaisua ja subjektiivisen tutkimusta taiteessa.
On myös mielenkiintoista sijoittaa tämä teos 1800 -luvun lopun nykytaiteen yhteydessä. Käyttö, jota Vuillard of Light and Shadow tekee, samoin kuin hänen kykynsä luoda tekstuureja löysien siveltimien kautta, voivat liittyä muiden aikalaisten, kuten Pierre Bonnardin, teoksiin, jotka tutkivat yhtäläisyyksiä jokapäiväisen elämän ja läheisyyden esittämisessä. Vuillardin "omaportraitin" erityisyys on kuitenkin taiteilijan ja hänen käytännön välillä, samoin kuin tavalla, jolla hän korostaa samanaikaisen aiheen ja tarkkailijan olemisen kaksinaisuutta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että vuoden 1891 "itse -ohjaaja" ei ole vain muotokuva tavanomaisessa mielessä, vaan se on pystytetty taiteellisen ja emotionaalisen identiteetin syvän tutkimiseksi. Vuillard kutsuu meidät pääsemään hänen sisäiseen maailmaansa, joka on maalaus meditaatioksi olemisesta, tilasta ja subjektiivisuudesta. Tästä teoksesta, vaikka se on ainutlaatuinen, tulee edustava esimerkki Nabisin etsinnästä uusien ilmaisutapojen löytämiseksi, joka ylittää pelkän visuaalisen esityksen ja yhdistää meidät luovan olennon olemukseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.