Kuvaus
Franciscon Goyan 1795 -ohjelma on teos, joka kapseloi sen luojan teknisen hallinnan lisäksi myös intiimin ja syvän pohdinnan ihmisen tilan ja taiteilijan roolista yhteiskunnassa. Tässä työssä Goya esittelee itsensä katsojan edessä rehellisellä ja tunkeutuvalla ilmeellä, jonka kriitikot ja historioitsijat ovat tulkitseneet hänen elämänsä tässä vaiheessa hänen emotionaalisesta ja henkisestä tilasta.
Muotokuvassa Goya näytetään tummalla ja neutraalilla taustalla, jonka avulla hänen hahmonsa voi elää. Väripaletti, jota hallitsevat kauheat ja pehmeät sävyt, avautuu valon ja varjojen leikkiin, joka lisää sen kasvoihin melkein kolmen dimensioisen ulottuvuuden. Chiaroscuron käyttö on resurssi mestari Että taiteilija korostaa kasvonsa piirteitä, mikä viittaa sekä haavoittuvuuteen että vahvaan luottamukseen. Hänen parta ja hiuksensa, jotka vaikuttavat järkyttyneiltä, ovat ristiriidassa hänen vaatteidensa siistisyyteen, tummaan takkiin, joka on henkilökohtainen ja ammattimainen tarina, koska taiteilija tuli yksi aikansa näkyvimmistä maalareista.
Goyan ilmaus on päättäväisyyden ja melankolian yhdistelmä, heijastus miehestä, joka on kokenut aikansa levottomuuden. Vuonna 1795 Eurooppa oli poliittisten ja sosiaalisten muutosten risteyksessä, ja Goya, johon nämä liikkeet vaikuttavat syvästi, näyttää tarjoavan katsojalle katseen taiteilijan sielua, joka meditoi hänen paikkansa kriisissä maailmassa. Tämä itseohjaus ei rajoitu yksinkertaiseen esitykseen, vaan se muuttuu Goyan tilaisuudeksi paljastaa hänen omansa oman eksistentiaalisen kertomuksensa, epävarmuuden ja itsehavainnonsa.
Goyan taiteellisen tuotannon yhteydessä tämä pala on ajanjaksolla, jolloin taiteilija kehitti henkilökohtaista tyyliään, siirtyen vähitellen barokin tiukimmista säännöistä ja lähestyi nykyaikaisempaa kieltä. Hänen muotokuvansa ja itseohjauksensa tunnetaan suorasta suhteestaan kuvatun yksilön kanssa, joka kommunikoi visuaalisesti tunteisiin ja ajatuksiin vähimmäistietojen avulla. Tämä erityinen teos herättää samankaltaisuuksia muiden taidehistorian merkittävien itsehistorioiden kanssa, jotka vaihtelevat Rembrandtista nykyaikaisimpiin teoksiin, jotka kaikki tutkivat itseä kankaalla.
On mielenkiintoista huomata, että Goya jatkaa tämän itsesi ja itsensä tarkkailua koskevan kysymyksen kehittämistä myöhemmissä mestariteoksissa. Sitä pidetään usein romantiikan ja modernin taiteen edeltäjänä, ja tämä itseoportraiti toimii käännekohtana, joka visualisoi sen ajattelun ja tyylin kehityksen. Hänessä ei vain taiteilija tarkkailee itseään, vaan kutsuu yleisöä osallistumaan heijastukseensa, riisumaan luovan prosessin ja haasteet, jotka liittyvät taiteellisen merkityksen etsimiseen.
Yhteenvetona voidaan todeta, mestarit Espanjan maalausta. Tämän teoksen perustavan taiteilijan ja katsojan välinen suora yhteys on todistus paitsi Goyan kyvystä, myös hänen kykynsä ilmaista taiteensa kautta aikansa ja oman elämänkokemuksensa huolenaiheet. Siten tämä maalaus ei ole vain Francisco Goyan muotokuva, vaan myös itse ihmisen hengen muotokuva.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.