Kuvaus
Francisco Goya, yksi espanjalaisten taiteen symbolisimmista hahmoista ja romantiikan edeltäjä, tarjoaa itseään vuoteen 1795 yhden ikkunan sisämaailmaansa ja henkilökohtaisen esityksen taiteilijana. Tämä maalaus on osa ajanjaksoa, jolloin Goya oli jo alkanut ilmaista erottuvaa tyyliään, jolle on ominaista psykologinen syvyys ja lihavoitu väri.
Koostumuksen keskellä Goya esitetään arvoituksellisella lausekkeella, joka kutsuu itsehavain. Hänen suora ja tunkeutuva ilme yhdistää heti katsojan emotionaaliseen tilaansa osoittaen miehelle, joka on joutunut kohtaamaan sekä suuruutta että vastoinkäymisiä. Tämä psykologinen resurssi oli yksi Goyan työn innovatiivisista ominaisuuksista, joka tämän muotokuvan kautta ehdottaa hänen olemuksensa ja kokeneen kokemuksensa monimutkaisuutta.
Tässä itsevalikoimassa käytetty värivalikoima korostaa Goyan hallintaa Chiaroscuron hallinnassa. Tumma taustaäänet ovat ristiriidassa kasvojen kirkkauden kanssa, mikä luo kolmiulotteisen vaikutuksen, joka korostaa maalarin piirteitä. Tämä värivalinta ei vain projisoi hahmoa etualalla, vaan ehdottaa myös eristyneisyyden tunnetta, ikään kuin Goya olisi ollut syvimmissä ajatuksissaan. Hienyys maalin levittämisessä, joka on näkyvissä ihon yksityiskohdissa ja hiusten tekstuurissa, osoittaa sen teknisen kykynsä ja hoidon itsensä esittämisessä.
Goyan vaatteet, jotka sisältävät tumman takin ja valkoisen kauluksen, saavuttavat tasapainon muodollisen ja henkilökohtaisen välillä. Tämä asu ei vain heijasta hänen aikansa tapoja, vaan myös taiteilijan identiteetin osoitus. Kun valitset yksinkertaista, mutta tyylikästä vaatteita, Goya näyttää hylkäävän ylimääräisen ja näyttöön, mikä heijastaa hänen työssään avainta.
On välttämätöntä kontekstualisoida tämä itse -ohjaaja Goyan taiteellisen kehityksen puitteissa. Tänä ajanjaksona maalari oli uransa kärjessä, toiminut tuomioistuimen maalarina ja tutki sekä aatelisen että Espanjan kansan kysymyksiä. Rococón vaikutteet havaitaan heidän tekniikansa herkkyydessä, vaikka Goya siirtyy nopeasti näistä perinteistä päästäkseen tummempaan ja monimutkaisempaan maahan ennakoiden romantiikan liikkeitä.
Tätä itseoportraitia voidaan pitää seuraavien teosten edeltäjänä, jotka käsittelevät taiteilijan identiteettiä ja käsitystä. Goyasta tulee täällä paitsi maalauksensa aihe, myös kommentti taiteilijan hahmoon yhteiskunnassa. Hänen esityksensä kautta esitetään kysymys luojan roolista: kuka on hänen paikkansa maailmassa?
Goya osoittaa, että hänen aikalaisensa, kuten Diego Velázquez ja hänen kuuluisan "Las Meninas", on tietoinen muotokuvasta, joka ylittää pinnallisen. Kuten Velázquez, Goya käyttää muotokuvaa tutkiakseen maalauksen luonnetta, taiteen toimintaa ja ihmisen kokemuksen monimutkaisuutta. Goya kuitenkin ylittää sosiaalisen aseman heijastuksen, päästymisen ja itsetuntoon, aikoihin ja käsitteisiin, jotka resonoivat syvästi myöhempää taidetta.
Teos "Self -Portrait - 1795" on viime kädessä todistus paitsi Goyan taiteellisesta kyvystä, myös sen kyvystä ilmaista ihmisen psyyken monimutkaisuutta. Tässä itsevalikoimassa on vuoropuhelu yksilön ja hänen ympäristönsä välillä, joka tarjoaa läheisen näkemyksen, joka jatkaa katsojia ja taidekriitikkoja vuosisatojen ajan. Tämä teos ei ole vain virstanpylväs Goyan uralla, vaan se on myös sävy, joka resonoi länsimaisen taiteen historiassa ja kehottaa meitä tutkimaan ihmisen olemusta hänen suurimmista tulkistaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.