Kuvaus
Franciscon Goyan itseportrait on teos, joka, vaikka se voi ensi silmäyksellä näyttää yksinkertaiselta, tarjoaa useita merkityskerroksia ja taiteilijan hahmon syvän heijastuksen hänen elämänsä tärkeässä hetkessä. Goya, yksi suurimmista mestarit Modernin taiteen romantiikasta ja edeltäjästä hänellä on tässä teoksessa visuaalinen todistus hänen taiteellisesta kypsyydestään ja itsetunnistuksestaan, joka seuraa häntä koko uransa ajan.
Itseportraitissa Goya esitetään suora ja tunkeutuva ilme, joka houkuttelee emotionaalista yhteyttä katsojaan. Hänen kasvonsa, jota hieman valaisevat ja animoivat hienovarainen lihan sävy, osoittavat sarjan piirteitä, jotka liittyvät usein hänen persoonallisuuteensa: introspektiivinen, energinen ja heijastava. Ilmaisu, jonka taiteilija omaksuu, on voimakasta, silmät keskipisteenä, joka näyttää tutkivan katsojan olemusta, kun taas suu, jolla on pieni kaarevuus, ehdottaa sekä rauhallista luottamusta että taustalla olevaa melankoliaa.
Goya on valinnut tumman taustan, joka on ristiriidassa hänen hahmonsa valoisuuden kanssa, joka korostaa edelleen hänen läsnäoloaan. Tämä koostumusvalinta on ominaista monille ajan muotokuville, joissa aiheesta tulee näkyvin hahmo, joka eroaa tilanteesta. Tämä eristystekniikka ehdottaa myös sisätilojen eristyksen tunnetta, josta tulee myöhemmin toistuva teema. Mustien ja tummien sävyjen käyttö vahvistaa itsetutkimuksen ilmapiiriä, kun taas sen kasvojen valon välähdys herättää toivoa ja mahdollisuutta.
Goyan käyttämä paletti tässä itseoportraitissa on hienovarainen, ja se on koostuva Brownin, Ocherin ja Beigesin hallitsevan, jotka paljastavat heidän Chiaroscuro -tekniikan hallinnan, kykynsä, jota hän oli viljellyt hänen klassisen muodostumisensa aikana. Tämä väri -alue ei vain määrää äänenvoimakkuutta, vaan tarjoaa myös melkein konkreettisen laadun taiteilijan iholle. Jokaisesta taiteesta ja jokaisesta varjosta tulee ilmaus heidän kokeneen kokemuksensa, omassa historiassaan. Lisäksi harjan taitava käyttö lisää tekstuuria, joka näyttää rukoilevan elämää, antaen katsojalle tunteen, että kuva voi ladata liikkeen milloin tahansa.
On tärkeätä korostaa, että itse -ohjeita voidaan pitää myös pohdinnan taiteilijan roolista aikansa yhteiskunnassa. 1800 -luvun yhteydessä Goya oli risteyksessä, jossa perinteet ja nykyaikaisuus alkoivat esiintyä rinnakkain. Tämän työn avulla Goya ei vain edusta itseään, vaan se sijaitsi myös taidehistorian päähenkilönä, kyseenalaistaen, mikä tarkoitti maalarin olemista poliittisten ja sosiaalisten muutosten aikana. Yhteys katsojaan, itsetutkimus ja hallittu paletin käyttö maailmassa, joka alkoi porrastaa, esitteli sen edelläkävijänä, joka ei pelkää käsitellä ihmisluonnon kaikkein raa'impia totuuksia.
Koko uransa ajan Goya jatkoi oman identiteettinsä tutkimista useiden itseohjausten kautta, kukin paljasti taiteellisen ja henkilökohtaisen olennonsa eri puolet. Vuoden 1775 omaportraiti on kuitenkin kehityksenä virstanpylväänä, mikä osoittaa paitsi sen teknisen hallinnan lisäksi myös syvän käsityksen sen roolista luojana muutosta varten.
Yhteenvetona voidaan todeta, että 1775: n omaportti on enemmän kuin taiteilijan yksinkertainen esitys; Se on teos, joka vangitsee elintärkeän hetken olemuksen Goyan elämässä ja taiteen historiassa. Hänen tunkeutuvan katseensa, hienovaraisten sävyjensä ja huolellisesti tasapainoisen sävellyksensä kautta katsojaa kutsutaan pohtimaan ihmisen monimutkaisuutta. Aihe, jota Goya tutkii perusteellisesti koko uransa ajan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.