Kuvaus
Vuoden 1660 Self -ohjaaja on kuuluisan hollantilaisen maalarin Rembrandt van Rijnin mestariteos, joka edustaa paitsi teknistä harjoitusta, myös taiteilijan syvää psykologista tutkimusta. Tässä kankaalla olevassa öljyssä Rembrandt esittelee itsensä katsomalla, joka näyttää ylittävän ajan, kutsuen katsojaa pääsemään sisämaailmaansa. Tämä teos on osa ajanjaksoa, jolloin taiteilija oli syvästi mukana oman identiteettinsä etsinnässä sekä miehenä että taiteilijana, mikä heijastaa hänen teknisen hallinnan lisäksi myös hänen kykyään vangita ihmisen tilan monimutkaisuutta.
Itseportri osoittaa Rembrandtin etualalla, tummalla taustalla, joka on ristiriidassa hänen kasvonsa valoisuuden kanssa. Tämä Chiaroscuro -käyttö on taiteilijan erottuva tekniikka, jonka avulla hän voi mallintaa muotoja ja ilmaista tunteita valojen ja varjojen leikkien kautta. Maalarin kasvoista, jotka on merkitty ajan ja kokemuksen mukaan, tulee koostumuksen keskipiste. Serena ja hieman melankolinen ilmaisu viittaa syvään itsetutkimukseen, kun taas sen piirteiden tukevuus välittää viisauden ja auktoriteetin tunteen. Yksityiskohdat kasvojen kirjoituksista, ihon tekstuurista ja syvälle ulkoasusta on rehellinen haavoittuvuus sekä hiljainen ylpeys saavutuksistaan.
Maalauksen kromaattinen paletti, jota hallitsevat kauheat ja ocher -sävyt, tarjoaa työhön lämmön ja ihmiskunnan tunteen. Rembrandt näyttää käyttävän löysää siveltimen tekniikkaa sellaisilla alueilla, kuten sen hiuksilla ja vaatteillaan, tarjoamalla välittömän ja aitouden tunne. Tämä on vastakohtana ajan tyypillisten vaatteiden jäykkyys, joka, vaikka se on kauniisti toteutettu, kasvojen ilmaisua ei ole näkyviä. Pukeutumisen valinta leveällä leimatulla hatulla ja korkean neck -vaate korostaa sen taiteellista identiteettiä, mikä viittaa yhteyteen elämääsi porvarillisena ja elämäänne luojana.
Erityisen mielenkiintoinen osa 1660: n itseoportraitia on tapa, jolla Rembrandt on ajallisessa ja alueellisessa tilanteessa, jonka avulla voimme pohtia omaa taiteilijan uraa. Tässä työssä voimme tarkkailla hänen tyylinsä kypsyyttä, joka oli kehittynyt barokkimaalauksen ja flamenco -perinteiden vaikutuksista henkilökohtaisempaan ja emotionaaliseen hakuun. Itseportriinsa kautta Rembrandt ei vain dokumentoi oman ulkonäkönsä vuosien varrella, vaan myös kommentoi ajan kulumista ja elämän lyhytaikaista luonnetta.
Tämä itseohjaus on osa taidehistorian itsehistorian pitkää perinnettä, mutta se on ainutlaatuinen kyvyssään tutkia taiteilijan ulkoisen identiteetin lisäksi myös sen sisäistä maailmaa. Rembrandtin rehellisyys, kun sitä edustaa, ilman koristelua tai keinoa, muodostaa läheisen yhteyden katsojan kanssa, joka todistaa ihmiskunnan yhteistä haavoittuvuutta.
Tämä kuva, kuten muutkin Rembrandt Selfportraitit, on linjassa sen realistisen lähestymistavan kanssa, joka etääntyy idealisoiduista käytännöistä aikansa muotokuvien maalaamisesta. Yhdessä laajan itsetuotannon kanssa tästä työstä tulee viskeraalinen todistus Rembrandt -neroudesta ja sen poikkeuksellisesta kyvystä kietouttaa päätekniikkaa ihmisen sielun syvällä tutkimuksella. Tässä itseohjauksessa valon ja varjon, värin ja muodon fuusio kutsuu meitä pohtimaan omaa tilaa ja loputonta identiteettiä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.