Kuvaus
Rembrandt Self -portrait 1640 on teos, joka kapseloi yhden suuren ainutlaatuisen olemuksen ja teknisen hallinnan mestarit Länsi -taide. Uransa ratkaisevalla ajanjaksolla tämä itseharjoittelu ei vain paljasta Rembrandtin innovaatiota itsensä esittämisessä, vaan myös saapuu taiteilijan identiteetin ja itsehavainnon monimutkaiseen teemaan.
Ensi silmäyksellä työlle on ominaista sen intiimi ja henkilökohtainen lähestymistapa. Rembrandt, tässä itseoportraitissa, esitetään mietiskelevällä ilmaisulla, melkein utelias, kutsuen katsojaa jakamaan hetken pohdintaa. Chiaroscuro -tekniikka, jota niin mestarillisesti käytettiin, on täällä huomattavasti. Valojen ja varjojen väliset vastakohdat luovat rikkaan ja syvän ilmapiirin paljastaen sen ihon ja kirkkauden tekstuurin silmissä, mikä viittaa paitsi tekniseen taitoon, myös emotionaaliseen yhteyteen sen edustamaansa kuvaan. On hämmästyttävää, kuinka valon kautta taiteilija ei vain mallinnut kasvonsa, vaan antaa myös elämän jokaiselle vaatteensa taiteelle, joka vaihtelee mustan ja ruskean välillä.
Tässä työssä käytetyt vaatteet ovat lähellä aikansa muodin ulkonäköä, hatulla ja turkilla, joka lisää ihmisarvon ja kunnioituksen ilmapiiriä. Usein tummien vaatteiden käyttö Rembrandtin itseohjauksissa korostaa hänen teostensa introspektiivistä luonnetta, mikä viittaa siihen, että muotokuvan arvo ei ole vain fyysisessä ulkonäössä, vaan aiheen psyykessä. Rembrandtin suhde hänen omaan kuvaan on kiehtovaa; Koko elämänsä ajan hän suoritti lukuisia itse -ohjeita käyttämällä jokaista heistä keinona tutkia heidän taiteellisen kehityksensä lisäksi myös oman olemuksensa kehitystä.
Värillä on perustavanlaatuinen rooli tässä työssä. Maa ja taiteilijan käyttämä paletti etääntyy muiden aikalaisten kirkkaista ja iloisista väreistä, sen sijaan, että se syvenee hänen olemuksensa ja ympäristönsä todellisuudessa. Rembrandt valitsee usein äänet, jotka herättävät juhlallisuuden; Tässä itsevalikoimassa lämpimien värien läsnäolo sekoitetaan hienovaraisesti tumman taustan kanssa, mikä vahvistaa taiteilijan syntymän tunnetta.
Yhtä mielenkiintoinen osa tätä maalausta on ulkonäön käyttö. Katsojan kanssa muodostuva visuaalinen kontakti on sekä suora että tunkeutuva, mikä viittaa kutsun kutsuun. Haavoittuvuuden salama, joka kutsuu katsojan kyseenalaistamaan, kuka Rembrandt on tämän kuvan takana. Nämä elementit ovat osa sitä, mitä tunnetaan nimellä "Self Oportrait", jossa taiteilija heijastaa omaa historiaa ja kokemustaan kankaalle, mikä viittaa jatkuvaan vuoropuheluun menneisyyden ja nykyhetken välillä.
Rembrandtin teos, vaikka sitä korostavat häntä ympäröivää tekniikkaa ja runoutta, toimii myös aikansa heijastuksena. Vuonna 1640 Rembrandt oli jo kerännyt huomattavaa mainetta, mutta hän oli myös alkanut kohdata henkilökohtaisen elämänsä ylä- ja alamäet, mukaan lukien taloudelliset haasteet ja rakkaansa menetykset. Tätä itsevalikoimaa voidaan siis nähdä paitsi näytteensä sen kyvystä, myös sen ihmiskunnan visuaalisena asiakirjana, sen haavoittuvuudesta ja identiteetin taistelusta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että vuoden 1640 itseohjaus on todistus vertaansa vailla olevasta kyvystä kaapata ihmisen monimutkaisuus. Valon ja värin käytön alueellaan sekä kyvynsä luoda emotionaalinen yhteys katsojaan, tämä työ nousee pelkästään edustavan ulkopuolelle tullakseen taiteellisen itsetutkimuksen virstanpylväs. Rembrandt haastaa meidät tämän kankaan kautta katsomaan pinnan ulkopuolelle ja tutkimaan rikkaasta sisäisestä elämästä, jota jokainen meistä taloa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.