Kuvaus
1563: n itseohjauksessa Paolo Veronese tarjoaa meille ikkunan sisämaailmaansa ja maalarina taitoaan, joka on kehitetty venetsialaisen renessanssin yhteydessä. Veronese, joka tunnetaan kyvystään esittämässä eläviä värejä ja hänen mestaruutensa sävellyksessä, esitetään tässä kehyksessä, jossa yhdistyvät sekä perinteinen itsevalikoima, jossa hänen oman asemansa tunnettu taiteilija.
Maalauksen pohja on tumma sävy, joka korostaa maalarin hahmoa, joka esiintyy tyylikkäässä pukeutumisessa, joka heijastaa hänen asemaansa ja aikansa muotia. Hänen kasvonsa, mallinnettaessa taitoa, osoittavat ilmaisun, joka kutsuu katsojan syvemmälle yhteyteen. Seesteinen ilme, vaikkakin intensiivinen, näyttää asuttavan tilaa, joka ylittää pelkän itsetietoisuuden toiminnan; Se on kutsu tunnistamaan taiteilija paitsi luojana, myös yksilönä, jolla on rikas sisäinen elämä.
Maalaukselle on ominaista sen valon ja varjon pääkäyttö, jossa Chiaroscurosta tulee perusresurssi, joka lisää kasvoihin perusteellisuutta. Värillä on myös ratkaiseva rooli; Punaisen käyttö pukun yksityiskohdissa on ristiriidassa synkän taustan kanssa, mikä luo melkein magneettisen vaikutuksen, joka ohjaa huomiota kuvatulle. Tällainen paletin valinta on ominaista Veroneselle, joka yhdisti voimakkaan värin usein ympäröivän ja kiehtovan visuaalisen vuoropuhelun luomiseksi.
Veronese ei ole vain muotokuva, vaan myös kertoja; Jopa tässä itsetarhassa, tarina havaitaan. Maalari ja katsoja välinen epävirallinen sopimus on vahvistettu hänen hienovaraisten eleidensä ja katseensa suuntaan, joka ei vältä tarkkailijaa, mutta kutsuu häntä pohtimaan luovaa prosessia ja itse taiteen ydin. Tätä itseoportraitia voidaan palvella heijastuksena siitä ajasta, jolloin se maalattiin aikaan, jolloin yksilöllä ja itseilmaisulla alkoivat olla merkittävä paino taiteessa. Osana renessanssin taipumusta sijoittaa yksilö taidekeskukseen, Veronesan teos luo rinnakkain muotokuvan ja humanismin kehityksen välillä.
On huomattavaa, että vaikka tämä itseharjoittelu tunnetaan suhteellisen vähemmän verrattuna joihinkin Veronesen suuriin historiallisiin ja mytologisiin teoksiin, ilmentää hänen taiteellista filosofiaa. Tämän teoksen kautta Veronese määrittelee itsensä uudelleen "taiteilijaksi" puhtaimmalla ja monimutkaisimmalla tavalla. Nykytaiteilijoiden, kuten Tizianon ja Tintoretto, itse -portraitit voivat tarjota mielenkiintoisia vertailuja, mutta katso heidän runsaasti ja elinvoimaisella tyylillään heidän työnsä tarjoamalla esityksen, joka on sekä intiimi että saatavissa.
Tämä 1563 -itseohjaus ei ole vain todistus Paolo Veronesen teknisestä kyvystä, vaan heijastaa myös siirtymäyhteiskunnan huolenaiheita ja etuja. Tässä mielessä työ on enemmän kuin yksinkertainen muotokuva; Se on ajanjaksoasiakirja, joka kutsuu meitä tutkimaan identiteettiä ja luovuutta ajanjaksolla, joka vaikuttaa edelleen länsimaisen taiteen laajaan valikoimaan. Aikana, jolloin taiteilijan luku alkaa ottaa modernia muotoaan, Veronese altistuu meille paitsi kuvien luojana, myös ihmisen tilan tutkijana.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.