Kuvaus
Raphaelin luoman 1499: n "itseportrait" -maalaus on teos, joka kapseloi taiteilijan teknisen taiton lisäksi myös ratkaisevan hetken renessanssin taiteen historiaan. Tämä työ, joka paljastaa sekä muotokuvan ainutlaatuisuuden että maalarin hallinnan, erottuu sen poikkeuksellisesta itsetutkimuksen ja läsnäolon laadusta. Raphael, yksi suurimmista mestarit Renaissance -taiteesta se saavuttaa tässä itsehallinnossa välittömän yhteyden katsojaan ilmaisemalla ajan ihanteita etsiessään kauneutta ja totuutta esityksen kautta.
Maalin koostumus on huomattavan yksinkertainen ja suora keskittyen itse Raphaelin hahmoon, joka vie melkein koko kankaan. Muotokuvan etuosuus luo tunteen välittömyydestä ja aitoudesta; Katsoja tuntuu melkein kuin he olisivat todellisen ihmisen edessä maalatun kuvan sijasta. Raphael esittelee kasvonsa tietoisessa valon ja varjon käytössä, tekniikassa, joka tunnetaan nimellä Chiaroscuro, joka tuo hänen esitykseensä ulottuvuuden ja elämän. Tätä valon käyttöä voidaan tulkita myös psyykensä heijastuksena, valaisee sekä sen hyveitä että epävarmuustekijöitä.
Värillä on keskeinen rooli työssä. Raphael valitsee tumman ja lämpimän sävyn paletin, pääosin ruskea ja kulta, joka kehittää itse -ohjeen hahmon. Tämä tumma tausta ei vain paranna selkeää lihaa ja Raphaelin kasvojen piirteitä, vaan tarkoittaa myös taiteilijan persoonallisuuden syventämistä. Erityisesti silmät erottuvat kiehtovasta kirkkaudesta, kiinnittäen tarkkailijan huomion ja tarjoavat syvän heijastuksen ja viisauden ilmaa.
Tämän itseoportraitin yksittäinen osa on tapa, jolla Raphael esitetään. Ilman näyttöönottoelementtejä tai koristeita, jotka häiritsevät hänen imagoaan, maalari näytetään vaatimattomuudella, joka on pukeutunut yksinkertaisella tavalla, mikä korostaa hänen haluaan nähdä taiteilijana tiedon etsinnässä sen sijaan, kuinka eliittihahmo. Tätä valintaa voidaan tulkita kommenttina taiteilijan roolista yhteiskunnassa; Renessanssissa taiteilija alkaa nähdä paitsi käsityöläisenä, myös ajattelijana ja luojana.
On mielenkiintoista huomata, että tämä itseoportraiti on aikaan, jolloin taiteilijan luku alkoi idealisoida, ja Raphael, itsensä vajaakäyttö ja kyky, vahvistettiin mallin seuraamiseksi. Teos on osa taiteen laajempaa omaportraitien perinnettä, jossa myös Alberto Dureron ja muiden aikalaisten taiteilijat yrittivät tutkia identiteettiään taiteen kautta.
Kun tarkkailet Raphaelin "itse -optioita", järkyttävämpää on hänen henkilökohtaisen näkemyksensä selkeys ja kyky kutsua katsoja sen itsehavainnolle. Tämän kasvojen kautta Raphael ei vain osoita meille ulkoista ulkonäköä, vaan antaa meille myös vilkaista monimutkaista sisäistä maailmaa, täynnä luovuutta, kunnianhimoa ja itsearvioinnin taakkaa. Se on todistus hänen ajastaan, virtauksista, jotka virtaavat renessanssin läpi, ja ihmisen iankaikkisesta etsinnästä itse ymmärtämiseksi. Yhteenvetona voidaan todeta, että tämä työ ei ole vain ihmisen muotokuva, vaan esitys renessanssitaiteen olemuksesta ja hänen kyvystään olla yhteydessä ihmiseen meissä kaikissa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.