Kuvaus
Vuoden 1815 itseohjauksessa Francisco Goya esittelee katsojalle teoksessa, joka ilmentää täydellisesti hänen taiteellisen luonteensa monimutkaisuutta ja elämänsä myrskyenttistä todellisuutta. Tämä kangas on todistus paitsi hänen virtuoosisuudestaan maalarina, myös hänen syvästä itsetutkimuksestaan ja sitoutumisestaan emotionaaliseen totuuteen. Goyaa kuvataan edessä, rauhallisella, mutta tunkeutuvalla ilmeellä, kutsuen tarkkailijan henkilökohtaiseen ja melkein läheiseen yhteyteen hänen henkilönsä.
Teoksen koostumus erottuu, joka käyttää tummaa taustaa, joka kehottaa taiteilijan hahmoa. Tämä kontrastin käyttö korostaa sen kuvaa, kun taas valojen ja varjojen leikki korostaa kasvojen ominaisuuksia tarjoamalla tilavuuden ja kolmen ulottuvuuden tunteen. Kasvot ovat keskusakselia, mikä ilmaisee sekä ikäkulutuksen että viisauden kertyneen koko sen etenemissuunnan ajan. Goya, syntynyt vuonna 1746, oli jo upotettu elämänsä vaiheeseen, jonka merkitsi sairaudet ja pohdinta, mikä merkitsee tätä itseoportraitia meditaationa hänen omasta kuolleisuudestaan ja perinnöstä.
Värin käyttö tässä työssä on huomattavaa. Goya käyttää palettia, joka vaihtelee tummien sävyjen ja hänen ihonsa sisältämän valoisuuden välillä, joka tuottaa kontrastin, joka korostaa sekä haurautta että taiteilijan voimaa. Valkoinen pusero, jota kuljettavat, voidaan tulkita puhtauden tai rehellisyyden symboliksi, ominaisuutena, joka aina seurasi häntä hänen taiteellisessa teoksessaan. Pehmeiden iskujen tumma tausta ei viittaa maalarin sielun syvyyteen, vaan myös espanjalaisen yhteiskunnan varjoihin kouristuksessa, kun sot ja poliittinen epävakaus ravistelivat maata.
Goya esitetään ilman keinoa, mikä on merkittävä ajan muotokuvassa, jossa idealisointi oli yleistä. Hänen rehellinen ja melkein haastava ilmeensä kutsuu pohdintaa hänen omaa olemustaan, näkökohtaa, joka resonoi romantiikan nousun ja ekspressionismin edeltäjäelementtien kanssa, jotka kehittyvät 1800 -luvun lopulla. Tämän itseharjoituksen kautta voit myös lukea implisiittisen kritiikin akateemisen maalauksen yleissopimuksille, avaamalla polun uuteen taiteen ymmärtämiseen, jossa taiteilijan subjektiivisuudesta tulee peruselementti.
Kun tarkastellaan Goyan perintöä, on asiaa asettaa tämä itseohjaus hänen laajempaan työhönsä, joka käsittelee sotaa, hulluutta ja ihmisen tilaa. Hänen tyylinsä on vaikuttanut lukemattomiin myöhempiin taiteilijoihin, mikä merkitsee siirtymistä uusklassismin ja romantiikan välillä, samoin kuin sen kehitystä kohti sitä, mitä kutsutaan moderni taiteena. Samanlaisia teoksia hänen korpuksessaan, kuten "2. toukokuuta 1808" tai "sodan katastrofit", paljastavat myös heidän kiinnostuksensa raa'asta totuudesta ja ihmisluonnon pimeistä näkökohdista.
Yhteenvetona voidaan todeta, että vuoden 1815 itseohjaus on symbolinen teos, joka vangitsee Goyan olemuksen paitsi taiteilijana, myös ihmisenä. Se ylittää ajan, kaikuen läheisyydellä, joka kestää ja kutsuu katsojia edelleen vastaamaan omaan todellisuuteensa. Teos kutsuu syvän mietiskelyn, jolloin taiteilijan ja tarkkailijan välillä on tullut ajaton vuoropuhelu.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.