Kuvaus
Kuuluisan brittiläisen maalarin Thomas Gainsborough'n vuonna 1787 "omakuva" 1787 esitetään voimakkaana todistuksena taiteilijan itse esittämisestä ja hänen kuvallisesta määräävästä asemastaan 1800-luvun taiteen yhteydessä. Gainsborough, joka tunnetaan kyvystään kuvata sekä englannin aristokratiaa että reheviä maisemia, saavuttaa maalaamalla mestaritasapainon tekniikan, läheisyyden ja henkilökohtaisen luonteen välillä, joka tarjoaa katsauksen sisämaailmaansa ja samalla pääasiassa Rococó -tyyliin, joka merkitsi hänen uransa.
Maalaus on Rococón ja uusklassismin välisen siirtymisen pisteessä, ja se vangitsee taiteilijan olemuksen lisäksi myös väri- ja muodon hoidon hienovaraisuuden. Täällä Gainsborough esitetään maalaustoiminnassa, joka lisää koostumukseen dynaamisuuden kerroksen: se on upotettu luovaan työhönsä, joka voidaan tulkita kutsuna itsessään taiteellisen prosessin pohtimiseen. Tämä taiteilijan edustaminen, jossa on kädessä oleva harja ja kangas, joka ei ole katsojalle näkyvä, luo suoran yhteyden tarkkailijan ja Gainsboroughin kokemuksen välillä hänen tutkimuksessaan.
Tässä työssä käytetyt värit ovat syvästi ilmeikkäitä. Paletti perustuu kauheisiin sävyihin, mukaan lukien ruskeat ja vihreät vivahteet, jotka ympäröivät katsojaa lämpö- ja läheisyyden ympäristössä. Valon käyttö muotokuvassa korostaa taiteilijan ja hänen asuunsa kasvot tarjoamalla hänelle kirkkauden, joka on ristiriidassa varjojen kanssa, jotka putoavat hänen takinsa taitoksiin. Tämä ei vain auta määrittelemään Gainsborough'n hahmoa, vaan myös korostaa maalarin hallintaa Chiaroscuro -manipuloinnissa, resurssissa, jota hän käytti antamaan tilavuuteensa ja syvyyden teoksilleen.
Lisäksi sijoitus osoittaa, että Gainsborough kääntyi hiukan oikealle, mikä edistää liikkumisen ja luonnollisuuden tunteen. Hänen katseensa, Picara ja Alert, näyttää johtavan katsojan visuaaliseen vuoropuheluun, jossa taiteen käsitys, taiteilijan identiteetti ja hänen paikkansa yhteiskunnassa kyseenalaistetaan. Hänen suoran katseensa ja kätensä ele lisäävät läheisyyden lisäävät tuntemusta koskevaa ilmaa, mikä johtaa todelliseen muotokuvaan, joka ylittää ajan.
On mielenkiintoista korostaa, että Gainsborough oli nykyaikainen muille suurille muotokuvahenkilöille, kuten Joshua Reynoldsille, joiden kanssa häntä usein verrataan. Toisin kuin Reynolds, jonka työ on yleensä muodollisempi ja idealisoituneempi, Gainsborough valitsee kuitenkin henkilökohtaisemman ja vähemmän jäykän esityksen, joka ilmenee sen iskujen spontaanisuudessa ja välittömyydessä. Tämä erottuva tyyli tekee siitä keskeisen hahmon siirtymässä romantiikkaan brittiläisessä maalauksessa.
Lopuksi, 1787: n "omaportraiti" ei vain kapseloi tuolloin taiteilijaa, vaan edustaa myös siltaa kohti muotokuvan ja henkilökohtaisen ilmaisun tulevaisuutta taiteessa. Gainsborough, tämän itseharjoituksen kautta, ei vain pyhitetä a mestari Muotokuvasta, mutta myös taiteellisen itsetutkimuksen edeltäjänä, joka resonoi myöhempien sukupolvien aikana. Tämä teos kutsuu katsojia paitsi pohtimaan heidän luojan kasvoja, myös pohtimaan taiteilijan roolia yhteiskunnassa ja itse luovan näyttelyn luonteesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.