Kuvaus
Robert Henrin "sarjakuvapiirtäjät" Henri, yksi "Ashcan Painters" -nimisen ryhmän vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista, omistautui päivittäiseen elämään ja ihmisen vuorovaikutukseen 1900 -luvun ensimmäisellä osalla, mutta tässä työssä hän siirtyy vähän kaupunkien agitaatioon, joka luonnehtii monia hänen kappaleitaan.
"Metsän sarjakuvapiirtäjät" havaitsemme koostumusta, joka hengittää rauhallisuutta ja syvää kunnioitusta luonnolliselle ympäristölle. Kohtaus esittelee useita taiteilijoita metsäisessä ympäristössä, upotettuna kankaalla näkemänsä sieppaamiseen. Hahmojen järjestely ehdottaa hienovaraista vuoropuhelua heidän ja niitä ympäröivän maailman välillä, mikä tarkoittaa yhteyden ihmisen ja luonnon välillä. Teos herättää taiteellisen yhteisön tunteen, jossa jokainen luku on upotettu omaan luovaan prosessiin, mutta myös yhteinen tila.
Henri käyttää värivalikoimaa on ratkaiseva elementti tämän kappaleen ymmärtämiseen. Vihreän, ruskean ja kauhistuttavan äänen asiantuntija -käyttö luo ilmapiirin, joka ei vain kuvaa kasvillisuutta, vaan heijastaa myös rauhallisuuden ja heijastuksen tunnetta. Nämä elinvoimaiset, samalla hienovaraiset värit, antavat kohtauksen hengittää ja tuntea orgaanista ja edustaa samalla kunnianosoitusta luonnonmaiseman kauneudelle. Tämä lähestymistapa väriin ei ole vahingossa, mutta on linjassa Impressionismin liikkumisen kanssa, joka vaikutti Henriin ja sen aikalaisiin, samoin kuin amerikkalaisen kohtausmaalauksen arvoihin.
Hahmot, vaikka niitä ei kuvattu yksilöllisillä yksityiskohdilla, ovat esityksiä taiteilijoita upotettuihin taiteilijoihin. Jokaisella luvulla näyttää olevan erityinen suhde heidän ympärillään olevaan ympäristöön, ikään kuin jokainen tulkitsisi luontoa henkilökohtaisesti. Tämä osoittaa Henrin kiinnostusta siihen, kuinka taide voi johtua elämästä ja luonnollisesta ympäristöstä.
Maisemalle oston lisäksi tämä työ erottuu Henrin käytännön laajemmassa yhteydessä, joka kannatti suoraa havainnosta ja kokemuksesta tulevaa taidetta. Sen keskittyminen metsään voidaan tulkita paitsi taiteellisen luomisen turvapaikkana, myös elvyttämistilana aikaan, jolloin yhteiskunta muuttui dramaattisesti ensimmäisen maailmansodan jälkeen. Paluu luontoon oli monille tapa yhdistää uudelleen välttämättömiä.
Teoksen merkitys rikastuu, kun Henrin rooli taiteen puolustamisessa, joka heijastaa amerikkalaista elämää, toisin kuin eurooppalaisten mallien jäljittely. "Metsän taiteilijat" näemme kappaleen aitoudelle, totuuden etsimiseksi luomisen kautta ja ajatuksella, että taide voi olla sekä yksilöllinen prosessi että yhteisöilmiö. Tämän työn kautta Robert Henri ei vain dokumentoi luonnon nautinnon kohtauksen, vaan myös heijastuu taiteen mahdollisuudesta yhdistää ihmiset rikastuttavaan vuoropuheluun luovuudesta ja ihmisen yhteydestä luonnon maailmaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.