Kuvaus
Diego Velázquezin vuonna 1620 maalaama teos "Santo Tomás" on todistus mestari Espanja, jonka panos taiteeseen on jättänyt pysyvän jäljen historiaan. Tässä maalauksessa Velázquez käsittelee uskonnollista teemaa, joka ei ole hänen työssään epätavallista, mutta tekee niin tuoreudella, joka merkitsee hänen erottuvaa tyyliään ja teknistä hallintaa. Maalaus esittelee apostoli Saint Thomas, joka tunnetaan skeptisyydestään ennen Kristuksen ylösnousemusta, tosiasia, joka ansaitsi hänelle "Tomásin uskomattoman" lempinimen.
Työssä Santo Tomás on vasemmalla puolella, jota edustaa tyylikäs ja nykyaikainen asu, joka osoittaa ajan muodin vaikutuksen. Tämä pukun nykyaikainen käyttö ei vain humanisoi pyhää, vaan yhdistää sen myös seitsemännentoista vuosisadan katsojiin, mikä tekee pyhästä hahmosta helpompaa. Santo Tomásin ilmaisu puuttuu ja heijastavat, joka kutsuu katsojan harkitsemaan henkilökohtaisia epäilyjä ja uskomuksiaan. Tapa, jolla Velázquez vangitsee valon kasvoillaan ja hänen asuunsa, on todistus taiteilijan teknisestä virtuoosisuudesta, joka osoittaa hänen hallitsemisensa selkeässä pimeässä, menetelmän, joka ei vain määrittele muotoa, vaan myös lisää emotionaalista syvyyttä muotokuvaan .
Velázquezin valitsema värivalikoima on rikas ja vivahteinen, pääosin ruskeat ja kultaiset sävyt, jotka heijastavat lämpöhahmoon liittyvää lämpöä ja emotionaalista syvyyttä. Värin käyttö ei ole vain esteettinen, vaan sillä on myös symbolinen merkitys: Saint Thomasin vaatteiden kauheat värit ovat vastakkaisia taustan valoisuuden kanssa, mikä viittaa jumalallisen ja ihmisen väliseen yhteyteen uskon ja epäilyjen välillä. Lisäksi tapa, jolla valot suodattimet materiaalien eri tekstuurien - sinä ja ihon - eri tekstuurien yli on esimerkki Velázquezin syvästä tiedosta luonnollisen valon vaikutuksesta, joka on hänen teoksensa erottuva ominaisuus.
Maalauksen koostumus on merkittävä sen yksinkertaisuuden ja tehokkuuden suhteen. Santo Tomás vie maalauksen keskeisen aseman, hänen korotetun hahmonsa ja mietiskelevän katseensa ohjaavat katsojan huomion maalauksen muihin elementteihin, jotka näyttävät sulautuvan taustalla. Tämä koostumustekniikka luo syvän itsetutkimuksen alueen, jossa pyhän hahmosta tulee paitsi teoksen painopiste, myös ihmisen taistelun ja epäilyksen symboli. Vaikka tausta on suhteellisen karu, voit erottaa herkän valon ja varjojen pelin, joka viittaa laajempaan tilaan, mikä antaa apostolin hahmon syntyä melkein veistoksellisella näkyvyydellä.
Uskonnollisen taiteen alalla "Santo Tomás" voidaan verrata muihin ajanjaksoihin, jotka käsittelevät epäilyksiä ja uskoa. Velázquezin tulkinta on kuitenkin selvästi omista. Velázquez tarjoaa tämän tyyppisissä esityksissä usein esiintyvän äärimmäisen draaman, joka on sekä intiimi että yleinen visio. Lisäksi sen valon ja värin esitys olisi myöhemmin vertailupiste mestarit barokin ja impressionismin.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Diego Velázquezin "Saint Thomas" ei ole vain erinomainen esimerkki hänen teknisestä kyvystään ja hänen filosofisesta syventämisestä hänen käsittelemissä kysymyksissä, vaan myös resonoi nykyajan ihmisen kokemuksen kanssa todistaen iankaikkisen taistelun uskomuksen ja epäilyksen välillä. Velázquez kutsuu taiteellisen kirkkautensa kautta yleisönsä pohtimaan näitä kysymyksiä henkilökohtaisella tavalla ja valaisee puolestaan tietä tuleville taiteilijoiden sukupolville. Teos on edelleen olennainen viitekohta henkisyyden tutkiessa ja ihmisen tilan esittämisessä taiteessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.