Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin maalaus "La Rochellen pubit", joka on luotu noin vuonna 1880, on teos, joka vangitsee sen impressionistisen tyylin ydin, jossa taiteilijasta oli tullut viite. Tämä pala, vaikka se on vähemmän tunnettu kuin muut symboliset kunnostustöitä, tarjoaa rikkaan mahdollisuuden arvostaa sen kykyä valon ja ilmakehän esittämisessä. Tässä työssä näemme lähestymistavan rakennukseen, joka sijaitsee maisemaympäristössä, joka on taiteilijan teoksessa yhteinen hahmo, joka pyrki usein imemään sen maisemansa melkein konkreettisen eläimen.
Visuaalisesti maalaus esittelee harmonisen koostumuksen, joka ohjaa katsojan katseen kohti taivaan lämpimiä sävyjä, jotka ovat hämärtyneet useissa sinisen ja valkoisen vivahteissa, ja kohti pölyisen rakennetta, joka seisoo huomattavan vakauden kanssa. Rakennuksen esitys sen yksinkertaisella arkkitehtuurimuodolla yhdessä sitä ympäröivien pensaiden ja puiden kanssa luo tasapainoisen pohjan, joka resonoi kunnostuksen tyypillisen luonteen kanssa. Nämä arkkitehtoniset elementit ovat minimalistisia, mutta ne ovat täynnä historian tunnetta, mikä viittaa tämän tilan merkitykseen kulttuurisena ja sotilaallisena vertailupisteenä.
"Rochelle Polvorín" -värivalikoima on toinen merkittävä näkökohta, täynnä eläviä kauheita ja vihreitä sävyjä, jotka yhdistyvät vaaleansinisen taivaan kanssa. Renoir käyttää erilaisia siveltimen tekniikoita, jotka sallivat värien fuusion, luomalla melkein elinvoimaisen vaikutuksen, joka antaa elämälle elämälle. Tämä värien käyttö ei ole vain koristeellinen; Sen tarkoituksena on kuljettaa katsojan tarkkaan hetkeen, jolloin auringonvalo näyttää loistavan maisemassa, resurssissa, joka uudistaa Dominoes koko uransa.
Renoir esittelee myös huomattavan valon ja varjon alueen. Kasvillisuuden tuntuvat varjot ja diffuusi refleksit viittaavat päivän hetkeen, joka voi olla iltapäivällä. Tämä luo rauhallisen ilmakehän, joka kehottaa katsojaa punnitsemaan paikan rauhallisuutta. Koko työnsä ajan Renoir oli syvästi huolissaan valon sieppaamisesta, joka oli edelläkävijä käytössä irtonaisten siveltimien toteuttamisessa luonnollisen valon väliaikaisuuden kaappaamiseksi.
Vaikka "La Rochelle Polvorín" ei esiinny ihmishahmoja, maisema itsessään on elävä ja mielenkiintoinen. Tätä avaruudessa olevaa lähestymistapaa ilman ihmisten suoraa läsnäoloa voidaan tulkita kommenttina ihmiskunnan ja ympäristön välisestä suhteesta, joka on toistuva teema impressionismissa. Siten Renoir tuntee olonsa mukavaksi tilassa, joka voi ilmentää sekä rauhaa että historiaa sen konkreettisimmissa muodossa.
On tärkeää huomata, että työ on linjassa kuvaamisen taipumuksen taipumuksen kanssa kuvata paitsi sitä, mikä on näkyvää, myös tunne, joka syntyy kyseisestä paikasta. Renoir, kuten muutkin aikansa eksponentit, siirtyi pois romanttisesta idealisoinnista, mieluummin hänen tilalleen kunnioittaakseen jokapäiväistä elämää, lyhytaikaiselle. Maisemillaan sen lähestymistapa keskittyi hetkiin ja paikkoihin, jotka muuten olisivat voineet jäädä huomaamatta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Rochelle Polvorín" on upea esitys värien ja valon uusimisen alueelle, joka kapseloi syvästi resonoivan paikan tunteen. Vaikka tämä teos ei ole taiteilijan tunnetuin, se on täynnä impressionistista herkkyyttä ja sen kyky herättää kauneutta jokapäiväisessä elämässä, mikä tekee siitä arvokkaan todistuksen Renoirin virtuoosisuudesta ja länsimaisen taiteen rikkaasta impressionismin perinteestä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.