Kuvaus
Vuonna 1634 valmistettu Rembrandtin "Rembrandtin laskeutuminen" erottuu tärkeänä viitteenä hollantilaisen kullan vuosisadan taiteessa ja on esimerkki mestaruudesta mestari valon ja emotionaalisuuden esittämisessä. Tässä maalauksessa Rembrandt vangitsee traagisen ja liikkuvan kohtauksen Kristuksen ristiinnaulitsemisen jälkeen.
Työn koostumus esittelee huolellisesti suunnitellun luvujen tarjoamisen, jossa kukin hahmo näyttää olevan vuorovaikutuksessa katsojassa resonoivan emotionaalisen intensiteetin kanssa. Kristuksen ruumiista, joka on ripustettu elämän ja kuoleman välillä, tulee huomion keskipiste. Hänen hahmonsa on maalattu hoidolla, joka korostaa hänen inhimillisyyttään, käärimällä ruumiinsa pehmeään valossa, joka on ristiriidassa muun kohtauksen ympäröivien syvimpien varjojen kanssa. Chiaroscuro, tekniikka, jossa Rembrandt erottuu, lisää veistoksellisen ulottuvuuden, joka parantaa hetken draamaa.
Sen ympärillä laskeutumiseen osallistuvat hahmot näyttävät liittyvän kivun kuoroon. Hahmojen edustetun tapaan on huomattava monimuotoisuus; Jotkut osoittavat syvän rangaistuksen, kun taas toiset näyttävät rauhalliselta eroamisesta. Tämä ihmisen lausekkeiden lajike antaa katsojille intiimimmän ja heijastavamman yhteyden heidän silmiensä edessä tapahtuvaan tragediaan. Tarkkailemme Nicodemusta pitävän Kristuksen ruumista. Hänen luja, mutta myötätuntoinen asento puhuu kunnioituksesta ja kunnioituksesta Messiaa kohtaan. Hänen vieressään hänen äitinsä Marian hahmo on herättävä epätoivoonsa; Hänen kivun ilmaisunsa ja implisiittinen ele, joka haluaa saada kuolleen poikansa, vangitsevat äidin yleisen surun ennen tappiota.
Värin käytön suhteen Rembrandt käyttää kauhistuttavia sävyjä, pääosin ruskeita ja ocheria. Tämä kromaattinen lähestymistapa ei vain aiheuta juhlallisuuden ilmapiiriä, vaan myös linjassa lihan esittämisen ja kärsimyksen fyysisen todellisuuden kanssa. Kristuksen ruumiin ja tiettyjen maalausalueet, jotka uivat taustaa hallitsevien varjojen kanssa, korostavat valon ja pimeyden välistä taistelua, jotka voidaan tulkita myös elämän ja kuoleman allegooriksi.
Erityisen tekniikan lisäksi kangas on todistus Rembrandtin syvästä tiedosta sen hahmojen psykologisista näkökohdista. Koko uransa ajan taiteilija osoitti poikkeuksellisen kyvyn vangita ihmisen tunteiden monimutkaisuutta, ja "ristin laskeutuminen" ei ole poikkeus. Työstä tulee uhrauksen, lunastuksen ja menetyksen syvän kivun meditaation väline, aiheet, jotka resonoivat paitsi uskonnollisessa tilanteessa, myös ihmisen yleismaailmallisessa kokemuksessa.
Vaikka tämän työn erityisestä tilanteesta ei ole paljon tietoa Rembrandtin uralla, hänen tyylinsä voidaan yhdistää ajanjaksoon, jolloin taiteilija hyödyntää raamatullisia teemoja huomattavan emotionaalisen syvyyden avulla. Vertailut muihin liittyviin teoksiin, kuten "Rubensin ristin nousu", osoittavat, kuinka raamatullisen kertomuksen hoito voi vaihdella rajusti nykytaiteilijoiden välillä, mutta Rembrandtin lähestymistapa erottuu sen melkein intiimistä lähestymistavasta ja sen ihmisen yhteydestä, joka ylittää sen ylittävän Aika.
Siten "ristin laskeutuminen" on edelleen perustavanlaatuinen pala barokkitaiteen kehityksen ymmärtämiseksi Alankomaissa, samoin kuin Rembrandtin ainutlaatuisuus mestari valoa ja tunteita. Tämä teos ei ole vain kristillisen kertomuksen kriittisen hetken esitys, vaan myös syvän tutkimuksen ihmisen kärsimyksistä, mikä kutsuu jopa taidehistorian yhteydessä mietiskelyä ja empatiaa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.