Kuvaus
Rembrandtin vuonna 1629 maalaama ristin korkeus on yksi sen primitiivisen vaiheen merkittävimmistä teoksista Amsterdamissa, mikä merkitsee tärkeän hetken kivun esittämisessä ja ristiinnaulitsemisen emotionaalisessa kaikuvuudessa. Tämä teos, joka kuvaa hetkeä, jolloin Kristuksen risti nousee, on osa barokin uskonnollisen taiteen perinteitä, tyyliä, joka arvostaa dramatisointia, liikettä ja tenebrismin käyttöä, tekniikka, joka antaa kirjan Valojen ja varjojen välisen kontrastin manipuloinnista.
Ristin korkeuden koostumus on huomattava sen dynaamisuudelle ja tapa, jolla Rembrandt ryhmittelee luvut pyöreällä liikkeellä. Luvuilla on melkein teatraalinen sijoitus, joka on luokiteltu eturintamaan, joka kiinnittää katsojan huomion, kun taas tausta pysyy suhteellisen tummana, korostaen siten etualalla olevien hahmojen näkyvyyttä. Tämä lähestymistapa vahvistaa kohtauksen vakavuutta sekä taiteilijan pyrkimyksen aiheuttamaa emotionaalista voimakkuutta. Kristuksen keskushahmo, alasti ja haavoittuva, tulee maalauksen painopiste; Hänen ruumiinsa on edustettuna melkein veistoksella, korostaen kärsimystä ja ihmiskuntaa hänen puhtaimmassa tilassaan.
Kristusta ympäröivät hahmot ovat yhtä merkittäviä ja jokainen heistä näyttää ottavan oman emotionaalisen taakan. Ristiä pitävien miesten kasvot vedetään voimakkaasti tarkkuudella, joka vangita fyysisen ponnistelun ja epätoivon sekoituksen. Tämä psykologisen muotokuvan käyttö on erottuva Rembrandtin sinetti, joka pystyi kommunikoimaan fyysisen toiminnan lisäksi myös hahmojen sisäisen konfliktin. Vasemmalla puolella oleva luku, joka näki selkeän vaipan, näyttää heijastavan empatiaa ja surua tilanteessa.
Värin käytön suhteen Rembrandt käyttää palettia, joka kattaa erilaisia maallisia ja dramaattisia sävyjä, ja siinä on vallitseva tummanruskea ja punaisten jäljet, jotka näyttävät viittaavan uhrauksen ja lunastuksen keskusan. Valo ilmenee voimakkaasti, valaisee Kristuksen ruumista ja tuottaa chiaroscuroa, joka korostaa ristiinnaulittujen, myös sitä ympäröivien, myös sitä ympäröivien kärsimyksiä. Tämä värin ja valon kohtelu heijastaa venetsialaisen taiteen vaikutusta ja on karakterisointi, joka määrittelee mestari Koko uransa ajan.
Mielenkiintoinen puoli ristin korkeudessa on sen pieni noudattaminen intohimon tavanomaisten esitysten kanssa, jotka olivat hallitseneet siihen hetkeen. Rembrandt, vaikka se noudattaa kristillistä kertomusta, tekee koostumukselliset ja tyyliset päätökset, jotka rikkovat kaanonin kanssa, tarjoamalla tapahtuman läheisyyden ja ihmiskunnan ripauksen. Kohtauksesta, joka on kaukana yksinkertaisesti monumentaalista tapahtumasta, tulee haavoittuva ja syvästi inhimillinen hetki.
Ristin korkeus ei vain osoita Rembrandtin teknistä kykyä, vaan se on myös heijastus ihmisen tilasta, kipusta ja syvemmän merkityksen etsimisestä uskonnollisissa vakaumuksissa. Tässä mielessä teos on pystytetty yhdeksi taiteilijan varhaisista saavutuksista, jotka takaavat tietä seuraavissa teoksissaan valon, varjon ja psykologian syvemmälle. Epäilemättä ristin nousu on mestarillinen ilmaus, joka resonoi edelleen sen edessä olevien tunneissa, jotka ovat sitä mieltä, ja kutsuvat katsojaa meditoimaan uhrauksia, lunastusta ja olemassaolon haurautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.