Kuvaus
Wassly Kandinsky, yksi ekspressionistisen liikkeen vaikuttavimmista abstraktista ja uraauurtavan taiteen hahmoista, esittelee hänen teoksessaan "ylitys" vuonna 1928 rikas värien ja muotojen yhdistelmä, joka herättää syvän pohdinnan ihmisen kokemuksesta ja henkisyydestä. Tässä kankaalla Kandinsky kohtaa meidät tiheällä ja dynaamisella koostumuksella, jossa abstrakti maisema etenee visuaalisessa tanssissa, joka haastaa kuviollisen esityksen yleissopimukset.
Teokselle on ominaista geometristen ja lyyristen elementtien elinvoimainen vuorovaikutus, joka on kietoutunut paletin läpi, jossa yhdistyvät lämpimät ja kylmät sävyt. Värien päällekkäisyys "ylitys" ei ole vain esteettinen harjoitus, vaan viittaa emotionaaliseen kieleen jatkuvassa muutoksessa. Punaisen, oranssin ja keltaisen vivahteet on kietoutunut siniseen ja vihreään, jolloin luomalla kromaattinen sinfonia, joka kutsuu katsojaa uppoutumaan aistikokemukseen. Tätä sävyjen ylitystä voidaan tulkita heijastuksena ihmisen tunteista, joissa kaaos ja harmonia esiintyvät rinnakkain.
"Cross" -koostumuselementit paljastavat Kandinskyn hallinnan tilan ja muodon käytössä. Kankaan yläosasta linjat ja ympyrät näyttävät kelluvan, kun taas kiinteämpi ja maallisempi muodostaa ankkurointia sen pohjaan. Tämä eteerisen ja betonin välinen peli resonoi ajatuksella matkustaa olemassaolon eri ulottuvuuksien välillä. Katsojasta tulee matkustaja, joka ylittää kynnyksen konkreettisen ja henkisen välillä.
Koko teoksen ajan hahmot eivät ole edustettuna perinteisessä mielessä, mikä on ominaista Kandinskyn evoluutiolle puhdasta abstraktiota. Ihmisen hahmojen puuttuminen ei kuitenkaan tarkoita tyhjyyttä; Sen sijaan se aiheuttaa henkilökohtaista itsetutkimusta. Koostumus ehdottaa liikettä, ylityskokemusta, jossa kukin elementti näyttää kutsuvan aktiivista ja henkilökohtaista lukemista. Tässä mielessä Kandinsky ei enää yritä edustaa ulkoista todellisuutta, vaan sisäistä maailmaa, sielun viskeraalista ilmenemistä.
On myös tärkeää mainita, että "ylitys" on laajemmassa yhteydessä Kandinskyn uralla. 1920 -luvulla taiteilija oli abstraktimmassa vaiheessa, kun hän oli Der Blaue Reiter -liikkeessä, jossa hän vakiinnutti suhteensa väriteoriaan ja yhteyteen emotionaalisuuteen. Siksi teos voidaan nähdä jatkoa musiikkitutkimuksesi eteläisenä, jossa väreistä ja muodoista tulee muistiinpanoja visuaalisessa sävellyksessä.
Vaikka "cruce" ei ehkä tunne niin hyvin kuin muut Kandinskyn symboliset teokset, kuten "viii sävellys", hänet voidaan ottaa vuoropuheluun muun työnsä ja hänen aikakautensa kanssa. Hänen muodollisten ja emotionaalisten tutkimustensa avulla "Cruce" heijastaa Kandinskyn väsymätöntä etsintää olemassaolon olemuksen sieppaamiseksi. Hänen maalauksessaan kuvat eivät ole pelkkiä esityksiä, vaan kieli, joka ylittää ajan ja tilan, yhdistäen yhteiseen yleiseen kokemukseen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Cross" on kutsu kokea väri- ja muodon sinfonia mestari abstraktio. Kun menetämme itsemme heidän kerroksissaan ja elementteissä, paljastetaan maailma, jossa taidetta ei vain havaita, vaan se tuntuu ja elää, kutsuen jokaisen katsojan ainutlaatuiseen ja henkilökohtaiseen tulkintaan, todelliseen risteykseen ulkonäön ja sielun välillä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.