Kuvaus
Odilon Redonin teoksessa "El Santo" (1903) paljastuu sen laajassa taiteellisessa tuotannossa esiintyvän symbolismin ainutlaatuisuus ja syvyys. Tämä maalaus, joka ilmentää symbolismin olemusta ja sisämaailman tutkimusta, osoittaa paitsi taiteilijan teknistä hallintaa, myös sen syvää kiinnostusta spiritismiin ja eteerisen esittämiseen. Redon, joka tunnetaan häiritsevistä unenomaisista maisemistaan ja häiritsevistä hahmoistaan, löysi täältä uuden mystisen korkeuden muodon.
Teoksen keskeinen hahmo, ilmeisesti pyhä, ilmenee stoilaisessa ja juhlallisessa asennossa kiinnittäen katsojan huomion. Hänen kasvonsa, rauhallinen ja melkein ylevä, viittaavat transsendenttiseen kokemukseen, kun taas hänen silmänsä, hyvin rajatut ja havaittavissa koostumuksen yhteydessä, joka värähtelee konkreettisen ja eteerisen välillä, tulee maalauksen visuaalinen painopiste. Tässä ikonografia herättää tarkoituksellisen epäselvyyden, jonka avulla tarkkailijat voivat projisoida omat tulkintansa ja tunteensa kuvatussa kuvassa.
Koostumuksen kannalta "Saint" erottuu sen tarkoituksellisesta yksinkertaistamisesta ja käytöstä. Tumman taustan ympäröimät hahmot näyttävät virtaavan ja sulautuvan ympäröivän tilan kanssa. Pyhän fuusio hänen ympäristöönsä viittaa syvään yhteyteen jumalalliseen, toistuvaan teemaan Redonin teoksissa. Tämä tapa luoda yhteys hahmon ja ympäristön välillä vahvistaa ajatusta, että hengellinen ei ole erotettu maallisesta, vaan että se esiintyy nestemäisessä rinnakkaiselossa.
Värin käyttö tässä työssä ansaitsee myös erityistä huomiota. Redon -palettille on ominaista äänien lihavoitu ja emotionaalinen käyttö, ja "pyhässä" ei ole poikkeus. Tummat ja lukuisat sinisen ja purppuran vivahteet ovat vallitsevia, mikä ei vain vaikuta unenomaiseen ympäristöön, vaan myös herättävät henkisyyden ja itsetutkimuksen syvyyden. Sitä vastoin heikolla hehkulla valaistu pyhimysluku näyttää olevan sisäinen valo, joka symboloi heidän olemuksestaan tulevaa viisautta ja ymmärrystä. Tämä värien kaksinaisuus viittaa valon ja pimeyden väliseen taisteluun, teema, jota Redon hallitsee suuria taitoja erilaisissa teoksissa koko uransa ajan.
On mielenkiintoista huomata, että koko uransa ajan Redon etääntyi impressionismista, johon hän oli alun perin liittynyt, lähestyä introspektiivisempää ja runollista symbolismia. "Pyhä", kuten monista tämän ajanjaksonsa teoksistaan, tulee tuntuvaa todistusta tästä taiteellisesta evoluutiosta, jossa puhtaat tunteet ja alitajunnan tutkiminen saavat ehdottoman näkyvyyden.
Teos vuoropuhelee myös muiden Redon -kappaleiden kanssa ja yleensä symbolismin kanssa, jotka turvautuvat henkisyyden ja transsendenttisiin kysymyksiin. Henkilökohtaisen näkemyksensä ja tyylisillä innovaatioidensa kautta Redon on sijoitettu virtojen edeltäjäksi, jota myöhemmin tutkitaan modernissa taiteessa. "Pyhässä" tämä perintö paljastuu konkreettisesti, mikä osoittaa paitsi sen teknisen kykynsä, myös sen kyvyn vedota mietiskelyyn, merkityksen etsimiseen ja yhteyteen jumalalliseen, joka on niin luontainen ihmisen tilaan.
Siksi "pyhä" ei ole vain uskonnollisen hahmon esitys; Se on meditaatio olemassaolosta, taiteilijan rooli välittäjänä maallisen ja jumalallisen välillä ja etsivät parempaa merkitystä yhä monimutkaisemmassa maailmassa. Teos resonoi edelleen niiden kanssa, jotka pyrkivät ymmärtämään ihmisen elämän ja kokemuksen mysteerit, ja on edelleen arvokas heijastus Odilon Redonin ainutlaatuisesta visiosta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.