Kuvaus
Impressionismin keskushahmo Claude Monet tarjoaa meille intiimin ja mielenkiintoisen katsauksen jokapäiväiseen elämään hänen työstään "puutarhassa" vuonna 1875. Tässä maalauksessa taiteilija vangitsee värillisen puutarhan hiljaisen loiston, missä valo ja luonto Näyttää siltä, että se tulee yhteen herkän tasapainon. Tarkasteltaessa tarkkaan työtä, yksi kuljetetaan tilaan, jossa aika näyttää pysähtyvän, uppoutuneena seesteisyyteen ja lepoon, joka lähtee tapahtumapaikalta.
"Puutarhan" koostumus on välttämätön Monetin esteettisen käsityksen ymmärtämiseksi. Etualalla puutarhassa on elinvoimainen valikoima kukkia, sen värit räjähtävät vivahteisiin runsaasti punaisesta ja keltaisesta syvään vihreään, jotka antavat elämää ympäristölle. Löysät ja gestuuriset siveltimet, impressionistisen tyylin ominaispiirteet edistävät liikkumisen ja maisemanmuutoksen tunteen. Maalauksen soveltamisen juoksevuus luo välittömän ja elinvoiman ympäristön, joka on erottuva piirre Monetin teoksesta, joka korostaa sen aikomusta vangita ohimenevä visuaalinen vaikutelma eikä valokuvaus yksityiskohtia.
Monet paljastaa mestaruutensa valon esityksessä, jolla on ratkaiseva rooli tässä työssä. Kukkien hienovaraiset varjot ja kevyet refleksit tarjoavat syvyyden ja kolmen ulottuvuuden. Tämä tekniikka, joka pelaa valon ja varjon vastakohtien kanssa, on osoitus Monetin kiehtovuudesta luonnollisen valon muuttuviin vaikutuksiin. Tällainen lähestymistapa herättää eteerisen ilmapiirin, joka kuljettaa katsojan tiettyyn hetkeen, ohimenevä hetki, jolloin puutarha kukkii kaikessa loistossaan.
Koostumuksen keskellä on inhimillisiä, hienovaraisia, mutta nykyisiä lukuja. Voit nähdä istuvan naisen, joka on tyylikkäästi pukeutunut asuun, joka näyttää ajasta lähtien nauttien puutarhan kauneudesta. Tämä ihmishahmon sisällyttäminen lisää teokseen läheisyyden ulottuvuutta, mikä tarkoittaa yhteyden ihmisen ja luonnon välillä. Naisesta tulee osa tätä vilkasta mikrokosmosta, joka viittaa fuusioon ihmisen ja luonnollisen ympäristön välillä, toistuva teema Monetin teoksessa ja yleensä impressionismissa.
"Puutarhassa" sitä voidaan pitää myös heijastavana Monetin omasta ympäristöstä Argenteuilissa, missä hän vietti vuosia ympäröivien puutarhojensa ja maisemiensa tutkimiseen ja maalaamiseen. Hänen teoksensa ei ole vain kasvisto ja väri, vaan myös rauhan tunne, ominainen ominaispiirre, joka resonoi emotionaalisessa kiertueella, joka aiheuttaa sitä, joka tarkkailee sitä. Kuten jotkut hänen muista teoksistaan, kuten "Nymph Garden" tai "Los Nenúfares", "Puutarhassa" on todistus hänen syvästä arvostuksestaan luonnosta ja haluaan vangita se kaikissa vivahteissaan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "puutarhassa" on työ, joka ylittää puutarhan yksinkertaisen esityksen; Se on meditaatio valolle, värille ja ihmisen yhteys luontoon. Monet kutsuu erottuvan tyylinsä ja innovatiivisen tekniikansa avulla katsojaa paitsi tarkkailemaan, myös kokeilemaan ja tuntemaan puutarhan tarjoaman rauhallisuuden ja hämmästyksen. Tämä kangas on perustavanlaatuinen esimerkki impressionismista, mikä osoittaa, kuinka maalaus voi vangita paitsi visuaalisen, myös emotionaalisen, siitä, että siitä tulee iloa näkö- ja sielulle.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.