Kuvaus
Claude Monetin työ "puutarha - Malvarrosas - 1877" on merkittävä esimerkki taiteilijalle ja hänen kuulumisestaan kuvaamiseen, joka kukoisti 1800 -luvun lopulla. Monet, joka tunnetaan omistautumisestaan valon ja värin vangitsemiseen luonnollisissa skenaarioissa, tarjoaa maalauksessa hänen puutarhastaan elinvoimaisen ja henkilökohtaisen esityksen, turvapaikan ja inspiraation lähteen. Kohtaus koostuu epävirallisesta kaupunkitilasta, jossa luonnon elementit ovat kietoutuneet toisiinsa ja katsojan huomion kanssa.
Työtä tarkkailemalla huomio keskittyy heti Malvarrosaan, joka hallitsee koostumusta sekä sen koon että värin vuoksi. Nämä kukat, jotka on pystytetty melkein veistoksellisella majesteettilla, herättävät elinvoiman ja dynaamisuuden tunteen. Punaisesta ja valkoisesta värähtelystä värähtelemästä sävyistä tulee visuaalinen juhla, joka antaa valoisan värikäsittelyn maalille, joka näyttää värähtelevän auringonvalon alla. Monet käyttää mestarillisesti löysää ja nopeaa siveltimiä, jolloin valo heijastuu terälehtiin, mikä on sen impressionistisen tekniikan erottuva piirre, joka aiheuttaa vangitun, lyhytaikaisen ja toistamattoman hetken tunne.
Koostumus kehittyy syvyyden ja hienovaraisen näkökulman tunteen kanssa. Kun katsoja tulee työhön, Falkarin sijoitus etualalla on vastakohtana puutarhan vähentymiselle, jossa vihreät lehdet ja muut luonnolliset elementit ovat kietoutuneita, mikä aiheuttaa syvyysvaikutuksen. Tämä avaruuden käyttö on perustavanlaatuista Monetin tyyliin; Hän pyrkii edustamaan näkemäänsä, vaan myös kuinka hän havaitsee sen. Teos korostaa taiteilijan ja hänen ympäristönsä välistä suhdetta, toistuvaa teemaa hänen ohjelmistossaan.
On mielenkiintoista tarkkailla ihmishahmojen puutetta tässä työssä; Ainutlaatuinen lähestymistapa luontoon voi korostaa ajatusta, että puutarha on tila mietiskelle ja meditaatiolle. Toisin kuin jotkut heidän nykyaikaisista teoksistaan, joissa ihmiset ovat vuorovaikutuksessa maiseman kanssa, "puutarhassa - malvarrosasissa" Monet näyttää kutsuvan meitä eksymään kukkaiseen maailmankaikkeuteen, jossa luonnon kauneudesta tulee ehdoton päähenkilö. Tämä valinta sulkea pois ihmishahmo antaa katsojille mahdollisuuden tulla visuaaliseen kokemukseen osallistujiksi, kutsuen heitä pohtimaan omaa yhteyttä luontoon.
Argenteuilin Monet -puutarhasta, jossa hän maalasi tämän työn, tuli laboratorioksi kokeilemaan valoa, väriä ja muotoa. Taidehistorian yhteydessä tämä maalaus voi liittyä muihin Monetin ja sen aikalaisten teoksiin, joissa puutarhoista ja maisemista tulee päähenkilöitä. Esimerkiksi Ninfeas -sarja osoittaa myös tämän valon ja ilmakehän tutkimuksen luonnollisessa tilassa. "Puutarha - Malvarrosas" erottuu kuitenkin voimakkaasta värivalikoimastaan ja melkein abstraktista lähestymistavasta, joka viittaa aistikokemuksen metsästämistä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "puutarha - Malvarrosas - 1877" pystytetään impressionismin mestariteoksena, todistuksena Monetin hallitsemisesta värin ja valon käytössä. Maalaus ei vain vangitse puutarhan olemusta, vaan se on myös muistutus luonnon mielenkiintoisesta voimasta, sen luontaisesta kauneudesta ja rauhasta, joka löytyy ympäristömme tarkkaavaisesta havainnosta. Tämän työn kautta Monet ei vain esitä puutarhaa, vaan tarjoaa meille myös visuaalisen turvapaikan, kokemuksen, joka kutsuu meitä pohtimaan ja juhlimaan elämää sen ilmaisussa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.