Kuvaus
Claude Monetin "puutarha" -maalaus, joka on luotu vuonna 1876, on loistava esimerkki impressionistisesta tyylistä, joka määrittelee työn mestari Ranskalainen. Tämän työn avulla Monet onnistuu vangitsemaan luonnollisen tilan olemuksen, puutarhan, joka ei ole vain virkistyspaikka, vaan myös suoja, jossa valolla ja värillä on ratkaiseva rooli maiseman havainnoinnissa. Teos on värin räjähdys, joka kutsuu katsojan upottamaan itsensä erityiseen ilmapiiriin, joka on ominainen Monetin tyyliä.
"Puutarhan" koostumus on huomattava sen keskittymisessä valon ja katsojaa ympäröivien orgaanisten muotojen väliseen suhteeseen. Maalilla ei ole keskushahmoa, joka vaatii huomiota, mutta etenee luonnollisten elementtien runsaasti etualaista kukista puihin, jotka näyttävät tanssivan taustalla varovasti. Selkeän hierarkian puuttuminen elementtien järjestelyssä kutsuu visuaalisen etsinnän koko kankaalle, missä jokainen nurkka tarjoaa uuden vaikutelman rinnastettavaksi.
Värin käyttö "puutarhassa" on yksi sen kiehtovimmista näkökohdista. Monet valitsee elinvoimaisen paletin, joka kattaa syvän vihreän, kirkkaan keltaisen ja sinisen kosketuksen. Värit levitetään löysällä ja nopealla harjakokeilla, jolloin muodostuu tekstuuri, joka viittaa ilman liikkumiseen ja pehmeään valon peliin, jotka suodattavat puiden lehtien läpi. Valon voimakkuus heijastuu jokaisessa kukassa; Väriharjakokot näyttävät vangitsevan valoisan aamun lyhytaikaisen hetken tarjoamalla katsojalle kokemuksen olemisesta tuolloin.
Hahmojen suhteen työstä puuttuu ihmishahmoja, jotka vaikuttavat puutarhasta syntyneen rauhan ja rauhallisuuden tunteeseen. Tätä Monet -valintaa voidaan kuitenkin tulkita itse luonnon mietiskelynä, jossa puutarhasta tulee itsehavainto- ja yhteyden tila luonnollisiin. Ihmisen puuttuminen korostaa Monetin kunnioitusta kohti luonnon maisemia ja elämänsyklejä, mikä toistetaan monissa hänen teoksissaan, mikä heijastaa hänen halua vangita valon ja värin vaikutukset maailmaan.
"Puutarhan" kautta Monet tulee myös luonnon esitykseen puhtaimmassa tilassaan, joka on toistuva teema impressionismissa. Sen maiseman tutkiminen ja jaksolliset muutokset ovat linjassa tämän taiteellisen virran hengen kanssa, jolla pyritään murtumaan aiemman akateemisen taiteen yleissopimuksiin. Kaappaamalla jokapäiväisen elämän kauneuden, Monet onnistuu muuttamaan puutarhan melkein maagiseksi paikkaksi, jossa jokainen lehti ja kukin terälehti avautuvat äärettömänä väri- ja valon mahdollisuuksina.
On mielenkiintoista huomata, että tämä työ on osa ajanjaksoa, jolloin Monet tutki erilaisia puutarhoja ja maisemia, sekä kotonaan Argienteuilissa että myöhemmin Givernyssa, missä hän istutti oman puutarhan, josta tulee toistuva teema hänen seuraavissa teoksissaan. "Puutarha" voidaan pitää ennakkotapauksena näistä myöhemmistä tutkimuksista, joissa luonnosta tulee valon ja värin laboratorio, teema, joka saavuttaa huipunsa vesililjojen sarjassa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Claude Monetin "puutarha" on todistus impressionismin voimasta: teos, joka ei vain edusta paikkaa, vaan myös herättää aistinvaraisen kokemuksen olemisesta siinä tilassa. Sen hallitseminen värien, valon ja sävellyksen käytöstä tekee tästä maalauksesta virstanpylvään taidehistoriassa, joka kykenee inspiroimaan sekä nykyaikaisia että tulevia sukupolvia heidän luonteensa arvostamisessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.