Kuvaus
Claude Monetin "puutarha" -maalaus, joka on luotu vuonna 1872, on teos, joka kapseloi impressionismin olemuksen, taiteellisen liikkeen, jonka kirjoittaja auttoi määrittelemään ja popularisoimaan. Tämä kangas paljastaa paitsi Monetin teknisen kyvyn, myös sen syvän yhteyden luontoon ja halua tutkia valoa ja väriä. Alkuperäisellä silmäyksellä "puutarha" kutsuu katsojan uppoutumaan elävään tilaan, jossa kasvisto on kietoutunut valon kanssa kosketus- ja ilmakehän paraatissa.
Teoksen koostumus on visuaalinen juhla, joka keskittyy tiheään kasvillisuuteen, joka näyttää olevan ylivuoto kankaalla. Monet esittelee meille puutarhan, joka paljastuu ilmeisestä kaoottisesta kasvusta huolimatta luonnollisella järjestyksellä, joka sinänsä heijastaa elämän. Löysä harjaisku ja niiden käyttämät värin kosketukset luovat liikkeen tunteen, melkein kuin tuuli puhaltaisi lehtien ja terälehtien läpi, mikä rohkaisee maisemaa. Tämä lyhytaikainen tyyli on ominaista Monetille, joka keskittyi hetken olemuksen sieppaamiseen visuaalisena hetkenä, joka on alttiina valon ja ilmakehän muuttamiselle.
Värit ovat tärkeitä roolia työssä, joka on runsaasti monipuolisessa vihreässä, rikkakasveista, jotka moduloidaan kirkkaaseen tuoreuteen. Kukkia, jotka on maalattu keltaisen, vaaleanpunaisen ja violetti sävyjen paletti, lisäävät suoraan kontrastin hallitsevalle viheralueelle. Tämä vilkas värien käyttö rikastuttaa visuaalista kokemusta, vaan kutsuu myös mietiskelyä siitä, kuinka eri värit ovat vuorovaikutuksessa toistensa kanssa ja tuottavat harmonian tunne.
"Puutarhassa" ihmishahmojen puute korostaa Monetin lähestymistapaa itse luonnossa, mikä viittaa siihen, että työn todellinen luonne on puutarha. Tämän valinnan kautta taiteilija pyytää, että katsojan huomio keskittyy luonnolliseen ympäristöön ihmisen häiriötekijöiden sijasta, joka koostuu luonnollisen maailman sisäisestä kauneudesta. Vaikka näkyviä hahmoja ei ole, puutarhasta tulee kohtauspaikka, tila, jossa elämällä ja luonteella on mahdollisuus kietoutua toisiinsa.
Aika, jolloin Monet maalasi "puutarhaan", merkittiin hänen kokeilunsa valon kanssa ja tarkka hetki. Monet vietti suuren osan urastaan tutkimalla erilaisia maisemien ja puutarhojen esityksiä, kuten näemme peräkkäisissä teoksissa, kuten hänen kuuluisassa NeedUfares -sarjassa. Tätä tyyliä koskevaa kehitystä voidaan jäljittää selvästi "puutarhaan", jossa haun alkua on jo arvostettu valon vaikutusten sieppaamiseen veteen ja kukkiin.
Lisäksi on mielenkiintoista pohtia, kuinka tämä työ on impressionismin laajimmassa kertomuksessa. Monet ja hänen aikalaisensa, kuten Edgar Degas ja Pierre-Auguste Renoir, rikkoivat aiemman akateemisen taiteen yleissopimuksia käyttämällä vaaleita värejä, löysät siveltimet ja koostumukset, joissa valo pääosin esineeseen. "Puutarha" voidaan tässä mielessä tulkita todistuksena innovaatioiden ja luovan vapautumisen aikoina.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "puutarha" on teos, joka ei vain osoita Monetin teknistä hallintaa ja innovatiivista lähestymistapaa kohti valoa ja väriä, vaan kutsuu myös syvempää pohdintaa ihmisen yhteydestä luontoon. Monet tarjoaa tämän maalauksen kautta ikkunan maailmalle, jossa taide ja luonto on kietoutunut toisiinsa, muistutus luonnollisen luonnollisen kauneuden kauneudesta, joka jatkaa nykytaiteessa resonoivia. Tämän työn kautta Monet auttoi vahvistamaan perintöään yhtenä suurimmista mestarit impressionismia, rakkauskirje puutarhoille, jotka inspiroivat häntä ja niissä näytettäviä elämää.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.