Kuvaus
Arthur Dove Tree (1935) esitetään huomattavana esimerkkinä luonnon ja abstraktin ekspressionismin välisestä yhteydestä, jota taiteilija viljelee koko uransa ajan. Arthur Dove, jota pidettiin yhtenä modernismin pioneereista Yhdysvalloissa, käytti maalausta keinona kommunikoida luonnon olemusta, etääntyä realistisista esityksistä ja valita intiimimpi ja henkilökohtaisempi ilmaisu hänen suhteistaan ympäristöön.
Puussa Dove valitsee lähestymistavan, joka tislaa yksinkertaisuuden ja syvyyden samanaikaisesti. Koostumus on nivelletty puun esittämisen ympärille, joka yksinkertaistettu, vaikka se on yksinkertaistettu, se välittää kiinteyden ja juurten sensaation. Puun muoto on rakennettu viivojen ja ääriviivojen rohkealla käyttämisellä, jotka virtaavat orgaanisesti, mikä viittaa puun fyysiseen rakenteeseen, vaan myös sen elinvoimaisuuteen. Tyylitellyn tyylin kautta Dove onnistuu kaappaamaan esineen olemuksen ottaen meidät emotionaalisen tulkinnan pinnallisen tunnustamisen ulkopuolelle.
Tämän työn värin on perustuva rooli. Paletti koostuu vihertävistä, ruskeista ja ocher -sävyistä, jotka herättävät luonnon rikkaan monimuotoisuuden. Värit eivät ole vain kuvaavia; He ehdottavat ilmakehää, hetken, joka tuntuu sekä ympäristössä että katsoja hengessä. Tämä kromaattinen valinta asettaa teoksen luonnolliseen tilanteeseen, kun taas värialueet korostavat puun sisäistä dynaamisuutta, melkein kuin hengittäisivät. Dove saavuttaa siten jännitteen muodon ja värin välillä, joka rohkaisee koostumusta, mikä antaa sille melkein henkisen luonteen.
On huomattavaa, kuinka Dove siirtyy ulos kasvistojen kirjaimellisesta esityksestä, jotta saadaan visuaalinen kertomus, joka herättää rauhan ja yhteyden tunteita maahan. Puussa ei ole hahmoja tavanomaisessa figuratiivisen maalauksen tunteessa, mutta itse puusta tulee hiljainen päähenkilö. Ei ole vaikea kuvitella, kuinka tämä työ voisi kutsua katsojaa pohtimaan omaa suhdettaan luontoon ja hänen paikkansa hänen sisälläan, toistuva teema Doven teoksessa.
Teos heijastaa Doven kiinnostusta luonnollisiin elementteihin ja hänen tutkimaansa siitä, kuinka ihmiset ovat vuorovaikutuksessa niiden kanssa. Tämä on linjassa sen liikkeen kanssa, jolla hän työskenteli, usein ryhmiteltynä modernismin kanssa, jossa taiteilijat yrittivät rikkoa menneisyyden perinteitä ja luoda uusia ilmaisumuotoja. Puuta voidaan pitää pysyvyyden ja muutoksen meditaationa, aiheet, jotka resonoivat syvästi 1930 -luvun taiteellisen tuotannon yhteydessä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Arthur Doven puu (1935) on pala, joka kapseloi taiteilijan teknisen kyvyn luonnon esittämiseen, vaan myös sen kyvyn infusoida melkein elintärkeää energiaa teoksessa. Ainutlaatuisen tyylinsä kautta Dove kutsuu meitä arvostamaan luonnon luontaista kauneutta ja puolestaan pohtimaan omaa yhteyttämme ympäröivään maailmaan. Tämän maalauksen analysoinnissa paljastetaan Doven työn syvyys ja sen jatkuva merkitys modernin taiteen kaanonissa, jossa luonnollinen ylittää vain visuaalisen ja siitä tulee aisti- ja emotionaalinen kokemus.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.