Kuvaus
Gustave Coubet, symbolinen realismin hahmo, jätti pysyvän tuotemerkin taidehistoriaan kyvyllä vangita luonnon ydin. Hänen teoksensa "Red Apples" (1871) on loistava esimerkki hänen keskittymisestä luonnon vilpittömään ja tarkoitukselliseen esitykseen, etäällä aikaisempien aikojen idealisaatioista. Tässä maalauksessa Courbetin huomio keskittyy yksinkertaiseen omenaryhmään, mutta sen hoidon kautta muuttaa jokapäiväisen jotain poikkeuksellista.
Visuaalisesti "punaisten omenoiden" koostumus on huomattava sen yksinkertaisuuden ja tyylikkyyden suhteen. Työssä esitellään valkoisella pöytäliinalla peitetty taulukko, jossa omenat elävästä punaisesta lepotilasta, joka vangitsee välittömästi katsojan katseen. Hedelmien järjestämismenetelmä viittaa luonnolliseen järjestykseen, samalla kun se edustaa luonnon runsautta ja aistillisuutta. Jokainen omena on maalattu huolellisella huomiolla yksityiskohtiin; Voit havaita pieniä muunnelmia tekstuurissa, väreissä ja kirkkaudessa, jotka herättävät hedelmien raikkauden ja renderoinnin laadun.
Värin käyttö on välttämätöntä tässä työssä. Courbet käyttää palettia, joka korostaa omenoiden voimakasta punaisia, vastakkain tablekin ja niitä ympäröivien varjojen kanssa. Tämä kontrasti ei vain aiheuta hedelmien heräämistä, vaan myös lisää syvyyden ja kolmen ulottuvuuden koostumukseen. Kuten monissa hänen teoksissaan, valolla on ratkaiseva rooli; Siellä on pehmeä valaistus, joka hyväilee hedelmiä, korostaa sen pyöristettyjä muotoja ja tuottaa valon ja varjojen peliä, joka kutsuu mietiskelyä.
Lähes yksinomainen lähestymistapa elottomiin esineisiin ja ihmishahmojen puuttuminen maalauksessa korostaa Courbetin kiinnostusta konkreettiseen ja materiaaliin. Nämä vaalit voidaan tulkita lausunnoksi luonnon tärkeydestä ja siitä, mikä on päivittäisessä maailmassa. Suora kontrasti idealismin kanssa, jota usein esiintyy aikansa akateemisessa maalauksessa. Uransa yhteydessä "punaisia omenoita" voidaan nähdä osana liikettä kohti jokapäiväisen ja luonnollisen elämän tunnustamista taiteellisesti edustettujen inspiraation lähteenä.
Courbetin käyttämä tekniikka löysällä siveltimellä ja rikkaalla tekstuurillaan antaa teokselle melkein tuntolaadun. Tapa, jolla omenoiden pinnan kirkkaus vangitsee, samoin kuin valon liigavaikutus pöytäliinaan sallii katsojan paitsi tarkkailla, myös melkein tuntea kohtauksen tuoreuden ja sisällön. Tämä työ, vaikka se on ilmeisesti yksinkertainen sisällöstä, on syvästi merkittävä lähestymistavassaan, koska se antaa banaalin uuden paikan nostaen sen esteettiseen tilaan.
Kun katsoja upottaa itsensä tähän kappaleeseen, voidaan pohtia taiteen ja luonnon välistä suhdetta, toistuvaa teemaa Courbetin teoksessa. Hänen luonnon esityksensä ovat radikaalia hänen aikansa suhteen; Kannattaa todellisuutta ilman koristeita, joissa kauneus on edustettujen esineiden aitoudessa.
"Punaiset omenat" on muistutus siitä, että taiteen suuruus löytyy elämän yksinkertaisista nautinnoista, mikä vastaa realismin filosofiaa. Tämän työn kautta Courbet ei vain tarjoa visuaalista juhlaa, vaan myös haasteen taiteen käsitykselle pelkkänä ideaalin tai ylevän heijastuksena. Arkipäivän tutkiessaan Courbet kutsuu meitä ympäröivää todellisuutta syvemmälle, jättäen kestävän merkinnän taiteen historiaan ja tapaan, jolla arvostamme itse elämää.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.