Kuvaus
Vuoden 1920 "punainen soikea" maalaus, kuuluisan abstraktin taiteilijan työ Wassly Kandinsky, on elävä ja napsauttaminen hänen innovatiivisesta lähestymistavastaan väriin ja muotoon, ominaisuuksiin, jotka yhdistävät sen yhtenä abstraktin taiteen pioneereista. Tämä nimenomainen kappale osoittaa merkittävästi Kandinskyn tyylillisen evoluution, joka oli tänä aikana siirtymässä figuratiivisista esityksistä tutkimaan puhtaasti abstraktia laajuutta.
"Punaisessa soikossa" keskuselementti on, kuten sen otsikko osoittaa, voimakkaan punaisen värin soikea. Tämä tunnetusti elinvoimainen munanmuoto sijaitsee näennäisesti tasapainoisessa koostumuksessa, jota ympäröi tausta, joka sekoitetaan kevyesti valon ja tummien sävyjen välillä, mikä viittaa syvyyden ja ulottuvuuden tunteeseen. Kandinsky käyttää värillistä palettia, joka sisältää myös keltaisia ja mustia sävyjä, jotka ovat jatkuvassa vuorovaikutuksessa punaisen kanssa, mikä luo visuaalisen jännityksen, joka on sekä dynaaminen että harmoninen. Lisäksi punaisen valinta voidaan tulkita energian ja tunteiden symboliksi, jota taiteilija usein liittyi musiikkiin, joka oli yksi hänen suurista vaikutteista.
Työtä tarkkailemalla tunnistettavien hahmojen tai hahmojen puuttuminen on ilmeistä. Sen sijaan soikea muoto näyttää vuoropuhelun muiden taustalla esiintyvien geometristen muotojen kanssa, jotka viittaavat pelin ja vapauden ilmapiiriin. Tämä lähestymistapa abstraktioon paljastaa Kandinskyn kiinnostuksensa herättämään sensaatioita kuin kirjaimellisia kuvia, avaamalla tilan, jossa kukin katsoja voi projisoida omat kokemuksensa ja tunteensa. Soikean ympärillä olevat muodot eivät ole vain koristeellisia; Ne näyttävät värähtelevän tai liikkuvan, mikä tarkoittaa rytmiä, joka on ominaista tekijän estetiikalle.
Huomattava osa tätä työtä on koostumuksen käyttö, joka hyödyntää avaruuden ja muodon integrointia. Maalin elementtejä ei ole vain satunnaisesti sijoitettu; Jokaisella heistä on tuntuva tarkoitus ja paikka, joka resonoi Kandinskyn teorioiden kanssa väriä ja muotoa. Hän uskoi, että värit voisivat välittää emotionaalisen merkityksen, samoin kuin musiikin ilman sanoja. Tässä mielessä "punainen soikea" voidaan ymmärtää visuaalisena sinfoniana, jossa muodosta ja väristä tulee instrumentteja, jotka välittävät aistikokemuksen.
Kandinskyn siirtyminen kohti abstraktiota ei tapahtunut yön yli, mutta se oli seurausta syvän reflektiivisen prosessin itse taiteen luonteesta. Tämä muutos tapahtui maalauksen, musiikin ja henkisyyden leikkauspisteessä; Kandinsky itse tunnetaan etsinnästä transsendenttinen taiteen kautta. Uransa aikana monet muut tämän ajanjakson teokset, kuten "sävellys VIII" tai "keltainen, punainen, sininen", heijastavat näitä huolenaiheita ja ovat sitoutuneet keskittymään lyyriseen abstraktioon.
"Punainen soikea" on lyhyesti sanottuna todistus Kandinskyn rohkeasta kokeilusta hänen taiteellisessa urallaan. Moitteeton muotojen ja värien yhdistelmä yhdessä sen rikkaan emotionaalisen kuorman kanssa kutsuu katsojan pääsemään maailmaan, jossa abstrakti herää elämään, ja ehdottaa omaa kieltä. Tämä teos ei ole vain esimerkki Kandinskyn teknisestä taitoista ja innovatiivisesta ajatuksesta, vaan se toimii myös siltanaan sen jatkuvaan tutkimukseen taiteen tutkimiseksi keinona ilmaista tehoton ja ylevä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.