Kuvaus
John Marinin "punainen liike", joka on valmistettu vuonna 1946, on kiehtova esimerkki taiteilijalle ominaisesta abstraktista tyylistä sekä modernismin kehityksestä 2000 -luvun Amerikassa. Marin, jonka hänen hallitseminen akvarellissa ja kykynsä yhdistää figuratiivinen esitys ja abstraktio, tunnustaa, käyttää voimakasta ja aggressiivista palettia, joka keskittyy punaiseen väriin, joka herättää dynaamisuuden ja energian tunne.
Tätä maalausta tarkkailemalla ensimmäinen asia, joka herättää huomiota, on sitä hallitsevan punaisen sävyn yhdenmukaisuus, jota keskeyttävät muiden värien mustat aivohalvaukset ja vivahteet, jotka, vaikkakin hienovaraiset, lisäävät syvyyttä ja variaatiota kuvan pintaan. Tämä värien käyttö ei ole vain koristeellinen; Toisaalta se on väline ilmaista tunteita ja liikettä, joka on linjassa ajatuksen kanssa, jonka mukaan maalia ei tulisi vain nähdä, vaan myös tuntea. Marin tekee punaisesta, väri, joka usein symboloi intohimoa, voimaa tai jopa väkivaltaa, tulee liikkeen symboli, mikä viittaa siihen, että kankaalle esitetty ei ole staattinen esine, vaan dynaaminen kokemus jatkuvasta muutoksesta.
"Punaisen liikkeen" koostumus on merkitty sarjalla energisiä viivoja ja nesteen muotoja, jotka näyttävät tanssivan avaruuden läpi. Nämä linjat voidaan tulkita heijastuksena tuolloin New Yorkin kaupunkimaisemasta, jossa Marin asui suuren osan elämästään. Taiteilija kuitenkin ylittää kirjaimellisen esityksen ottamaan katsojaa eräänlaiseen visuaaliseen vuoropuheluun. Abstraktit muodot viittaavat paikkatunteeseen ja samalla ne antavat sille Ethérean, melkein unenomaisen laadun, joka rohkaisee pohdintaa eikä tunnistamista.
On mielenkiintoista huomata, että Marin oli osa laajempaa liikettä nykytaiteilijoiden keskuudessa, jotka tutkivat uusia visuaalisen ilmaisun muotoja. Hänen kollegansa Alfred Stieglitzin ja eurooppalaisten vaikutteiden teosten innoittamana Marinin teos on abstraktin taiteen ja ekspressionismin risteyksessä. Tämä kaksinkertaisuus käy ilmi hänen tekniikassaan, jossa improvisaatiolla on ratkaiseva rooli. Marin käytti usein menetelmiä, jotka sallivat materiaalin virtaavan pinnalla ja sanelee tulos, ja "punainen liike" ei ole poikkeus tästä säännöstä, mikä osoittaa tulokset, jotka näyttävät vangitsevan luomisen hetken.
Vaikka "punaista liikettä" voidaan nähdä edustavana kappaleena Marinin teoksesta, hän kutsuu myös katsojia pohtimaan muutoksia, joita hänen aikalaisensa tekivät muovisesti. Aika oli kyllästetty etsimällä uusia ilmaisumuotoja, jotka resonoivat nykyaikaisuudella ja ihmisen ajan kokemuksilla. Samanlaisia tämän aikakauden maalauksia, jotka ovat valmistaneet taiteilijat, kuten Jackson Pollock tai Kooning Willem, pyrkivät myös vangitsemaan energian olemuksen värin ja muodon käytössä, vaikkakin jokainen tuo oman ainutlaatuisen äänensä taiteelliseen vuoropuheluun.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "punainen liike" ei edusta vain John Marinin teknistä kykyä, vaan on myös todistus Yhdysvaltojen vuosisadan puolivälin elinvoimaisesta taiteellisesta panoraamasta. Teos muistuttaa meitä taiteen kyvystä herättää syviä tunteita ja yhdistää ihmisen kokemus abstraktiin maailmaan. Marin asettaa siten itsensä modernistisen taiteen kertomukseen etsimällä katsojaa ja teoksen välistä ehtoollisuutta, matkaa puhtaan energian ja värin liikkeen kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.