Kuvaus
"Puulana" (1872) Claude Monet kapseloi valon ja luonnon olemuksen tarjoamalla ikkunan impressionistiseen maailmaansa, jossa hetken sieppauksesta tulee ensisijainen tavoite. Tämä työ, vaikka se on vähemmän tunnettu kuin muut sen ohjelmistossa, heijastaa Monetin hallintaa maiseman ja ilmakehän esittämisessä. Tässä maalauksessa puinen silta nousee melkein symbolisesti seesteisten vesien purolla, kun taas ympäristöä koristavat vilkkaiden vihreiden ja värin kosketusten loisto, jotka viittaavat kevään alkuun.
Koostumukselle on ominaista avaruuden dynaaminen käyttö, jossa sillalla on keskeinen, mutta ei hallitseva asema, mikä viittaa harmoniaan ihmisen työn ja luonnon välillä. Monet pelaa pehmeillä ja nestemäisillä linjoilla, jotka ohjaavat ulkoasua kankaalla, alkaen sillasta ja virtaavat kohti etualalla olevaa kasvillisuutta, joka esitetään löysillä harjakokeilla, jotka kaappaavat olemuksen enemmän kuin tarkat yksityiskohdat. Tämä maisemahoito on linjassa impressionismin taipumuksen kanssa kaapata visuaalinen havainto ja kevyt olosuhteet maalaushetkellä sen sijaan, että luodaan idealisoitu esitys.
Monetin valitsemat värit ovat rikkaita ja tyydyttyneitä, etenkin vihreät korostavat etualan rikkakasvien tummista sävyistä kevyempiin vivahteisiin, joita voidaan havaita auringonvalon valaistuissa lehdissä. Värien emotionaalinen laatu yhdessä värin levittämisen kanssa elellä tavalla herättää tuoreuden ja vilpittömyyden, tyylin ominaisuudet. Ympäristöä heijastava vesi lisää maalaukseen ylimääräisen ulottuvuuden, mikä viittaa liikkumiseen ja elämään staattisen maiseman sisällä.
Huomattava näkökohta "puultaan" on ihmishahmojen puuttuminen, joka keskittää huomion arkkitehtuurin ja luonnon väliseen luontaiseen yhteyteen. Usein Monet sisälsi teoksiaan lukuja, mutta tässä hahmojen puuttuminen voitaisiin tulkita kommenttina luonnollisten elementtien ja ihmisen luoman keinon välisestä suhteesta. Tämän lähestymistavan avulla katsoja voi harkita siltaa paitsi kulkuvälineenä, vaan myös ihmisen tekniikan ja luonnollisten ympäristöjen rauhallisuuden vuorovaikutuksen symbolina.
Monet maalasi tämän työn ajanjaksolla, jolloin hän oli täysin etsimässä tyyliään, tutkimalla valoa ja ilmapiiriä vapaudella, joka haastaa aikansa akateemiset yleissopimukset. "Puinen silta" on kirjoitettu impressionismin perinteeseen, joka kannatti ohimenevien hetkien sieppaamista ja luonnollisen valon esitystä. Koko uransa ajan Monet luo uudelleen samanlaisia siltoja ja maisemia, kuten kuuluisassa tarpeessa, mutta tämä erityinen maalaus osoittaa hänen huomionsa näkökulmaan ja kuinka maiseman elementit ovat vuorovaikutuksessa keskenään.
Impressionismin osallistavan lähestymistavan kritiikki, työ antaa läheisen kuvan ihmisen ja maiseman välisestä suhteesta ja kehottaa katsojaa pohtimaan omaa yhteyttä luonnolliseen ympäristöön. "Puuliilla" Monet vahvistaa ympäristön roolin päähenkilöksi visuaalisessa kertomuksessa yksinkertaisen taustan sijasta. Siten tästä maalauksesta tulee sen taiteellisen evoluution symboli, mikä merkitsee merkittävää askeleen suuren etsinnässä mestari Luonnon valon ja lyhytaikaisen kauneuden sieppaamiseksi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.