Kuvaus
Fernand Légerin "La Escalera" teos, joka on luotu vuonna 1914, on erinomainen esimerkki kubistisesta tyylistä, jonka ranskalainen taiteilija auttoi määrittelemään ja edistämään 2000 -luvulla. Tämä maalaus, joka herättää sekä aikansa nykyaikaisuuden että rakenteen ja värin syvän muodollisen tutkimuksen, paljastaa innovaatiot, jotka kuvaavat Légerin lähestymistapaa taiteeseen uransa ratkaisevassa vaiheessa.
"La Escalerassa" Léger käyttää dynaamista koostumusta, joka on järjestetty tikkaiden esityksen ympärille. Tämä arkkitehtoninen elementti, nousun ja laskeutumisen symboli, ehdottaa myös liikkumisen ja muutoksen tunnetta. Tikkaat ovat visuaalisesti nostettu työssä, jäsennelty geometristen muotojen ja väritasojen kautta, jotka ovat kietoutuneita, aiheuttaen provosoivan visuaalisen rytmin. Légerin kubismille, toisin kuin muut liikkeen eksponentit, on ominaista optimistisempi lähestymistapa ja modernin elämän juhla, joka ilmenee tämän maalauksen elinvoimaisesta energiasta.
Légerin tässä työssä käyttämä paletti on huomattavan rohkea. Ensisijaiset värit ovat vallitsevia, sinisiä, sinisiä ja keltaisia, jotka yhdistettynä harmaan ja mustan kosketuksiin luovat harmonisen tasapainon, joka tuntuu sekä viskeraalisesta että älyllisestä. Nämä värit eivät vain palvele koostumusta, vaan ne toimivat myös tunteiden ajoneuvoina ja niiden symbolismina voidaan tulkita eri tavoin kaupunkielämän juhlista viittaukseen nykymaailman teollisiin luonteeseen. Äänten rinnastaminen ja muotojen epäsäännöllisyys herättävät koneen vaikutuksen nykyaikaiseen estetiikkaan, toistuvaan teemaan Légerin teoksessa.
Ihmishahmojen puute "tikkaat" on myös merkittävä ulkonäkö. Vaikka muut nykytaiteilijat olisivat voineet sisällyttää hahmot teoksiinsa, Léger valitsee abstraktimman lähestymistavan, jolloin portaikko ja sen ympäristö voi tulla ehdottomaksi päähenkilöksi. Tämä päätös korostaa mekanistista lähestymistapaa ja tutkimuksen tapaa, jolla taiteilija kiinnostaa niin paljon. Katsoja voi kuitenkin tuntea ihmishahmon läsnäolon mittakaavan ja mittasuhteiden kautta viitaten edustaman tilan kokemukseen.
Tämän työn kautta Léger perustaa myös vuoropuhelun synteettisen kubismin ennakkomaksujen kanssa, joissa muodon yksinkertaistaminen ja purkaminen syntyy modernistisen realismin muodossa. Vertaamalla "tikkaat" hänen aikansa muihin teoksiin, voit huomata, kuinka hänen aikalaisensa, kuten Pablo Picasso ja Georges Braque, tutkivat todellisuuden pirstoutumista, kun taas Léger tekee niin näkökulmasta, joka etsii monumentaalista ja rakentavaa. "Tikkaiden" rakenne herättää vakauden tunteen, vastapaino pirstoutumisen huolenaiheisiin.
Tätä työtä, vaikka se on usein muiden Légerin tunnetuimpien luomusten varjostama, on ymmärrettävä sen kyvystä houkutella katsojaan keskusteluun nykyajan muodosta, tilasta ja havainnoista. "Portaikko" on lyhyesti sanottuna todistus siitä, kuinka taide voi olla elämän heijastus, syvän mietiskelyn kohde ja kutsu ymmärtää ympäristöämme uudesta näkökulmasta. Visuaalisen analyysinsä avulla Léger kutsuu katsojia paitsi etsimään, myös näkemään; Ei vain tarkkailla, vaan ymmärtää useita merkityskerroksia, jotka on piilotettu yksinkertaiseen portaikkoon.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.