Kuvaus
Britannian Paul Nashin teos, vuoden 1925 pino -pino (pinoke), on kaunopuheinen todistus tekijän taiteellisesta evoluutiosta ja hänen erityisestä maisemavisiostaan. Nash, joka tunnetaan lähinnä sota- ja surrealistisen maisema -maalarin työstään.
Ensimmäisessä ilmeessä "pinoamisen" koostumus on merkittävä sen järjestäytyneelle ja geometriselle rakenteelle. Tarkkaillessaan huolellisesti voidaan havaita visuaalisten elementtien huolellinen ja melkein arkkitehtoninen sijoittaminen. Kenttä, jota esitetään tässä vilkkaalla ylenmääräisyydellä, jota voitiin odottaa, mutta melkein aavemaisella sivituksella on edelleen huolellisesti pinottujen heinäparistojen sarjan tausta, joka muodostaa kuvion, joka herättää sekä järjestyksen että pehmeän aution.
Työn värit ovat raittiita ja maltillisia, pääasiassa maa- ja vihreitä sävyjä, jotka edistävät melankolista ja heijastavaa ilmakehää. Nashin värin käyttöä on poikkeuksellisen hallittu, mikä välittää melkein runollisen rauhallisen ja läpäisevyyden. Tämä rajoitettu paletti ei vain vahvista maan maiseman rauhaa, vaan myös korostaa tiettyä eteeristä ja abstraktia laatua, jonka Paul Nash tiesi kuinka yhdistää niin loistavasti hänen työssään.
Vaikka maalauksessa ei ole näkyviä ihmishahmoja, niiden läsnäolo tuntuu epäsuorasti. Hoe -paristot kertovat meille aiemmasta ihmisen toiminnasta, viitaten näkymättömiin käsiin, jotka ovat työskennelleet ja siirtävät maisemaa. Tämä suoran ihmishahmon tyhjyys on resurssi, jota Nash käyttää mestaruuden kanssa, kutsuen katsojaa pohtimaan ihmisen luontoa ja interventiota hiljaiseen tasapainoon.
Vaikka kiitokset Nashiin keskittyvät yleensä heidän esityksiinsä ensimmäisen maailmansodan kauhuista tai seuraavien vuosikymmenien surrealistisiin maisemiin, pinottaja on teos, joka muistuttaa meitä hänen syvästä rakkaudestaan Ison -Britannian maisemaa ja hänen kykyään tarjota eniten Jokapäiväinen koneet ja ihmisen tehtävät.
1920 -luku merkitsi Nashin siirtymäkautta, siirtymällä sotakuvista kohti henkilökohtaisia ja bukolisia tutkimuksia. Pinoaja voidaan nähdä osana tätä työtä, jossa taiteilijalle annetaan tehtävä löytää kauneus ja rauhallinen läsnäolo maaseudun elämän hiljaisimmissa kulmissa. Teos on puolivälissä sen nuoruuden puolirealististen esitysten ja myöhemmin tulevien abstraktien ja surrealististen tutkimusten välillä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Paul Nashin pino ei ole vain maalauksen maalaus, vaan myös visuaalinen meditaatio luonnon ja ihmisen toiminnan välisestä suhteesta, joka ilmaistaan Sagazin koostumuksen ja värin mestarillisen käytön kautta. Tämä työ on ikkuna Nashin taiteelliselle siirtymiselle ja ylevä esitys sen kyvystä lisätä merkitystä ja tunteita jokaisessa aivohalvauksessa, jokaisessa heinän pinossa, maiseman jokaisessa fragmentissa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.