Kuvaus
Rembrandtin "Little Self -portrait", maalattu vuonna 1658, on teos, joka kapseloi sekä taiteilijan hallinnan että hänen itsetutkimuksensa syvyyden hänen elämänsä ratkaisevaan hetkeen. Tämä itseoportraiti, yksi monista versioista, jotka taiteilija teki koko uransa ajan, esitetään henkilökohtaisena ja visuaalisena lausunnona, joka ylittää yksinkertaisen fyysisen esityksen, mikä heijastaa hänen luojansa emotionaalista monimutkaisuutta.
Rembrandt Harmanszoon van Rijn, yksi hollantilaisen kultakauden tärkeimmistä maalareista, tunnetaan kyvystään käyttää Chiaroscuroa, tekniikkaa, joka hallitsi koko uransa. Tässä pienessä itseharjoituksessa kankaan vasemmalla puolella on lämmin valo, valaisee mestarillisesti Rembrandtin kasvoja ja korostaa hänen ihonsa tekstuureja. Taustan kauhistuttavat sävyt ovat ristiriidassa kasvoissa ja vaatteissa käytettyjen kirkkaimpien vivahteiden kanssa, jotka korostavat sen lukumäärän lisäksi myös valon tehokasta ominaisuutta läheisyyden ja haavoittuvuuden tunteen välittämiseksi.
Teos esittelee taiteilijan hiukan kääntyneessä kulmassa, niin että on valittu sijainti, joka suosii yhteyttä katsojaan. Hänen silmänsä, tunkeutuvat ja energiset, näyttävät kommunikoivan suoraan, jonka kanssa hän noudattaa, luomalla melkein välittömän ja henkilökohtaisen suhteen. Tätä vaikutusta korostaa värien käyttö, jossa ruskea ja beige hallitsevat vaatteissa, kehysten vaaleilla valaistuja kasvoja ja korostavat kiharaisia ja sotkuisia hiuksia, jotka lisäävät koostumuksen spontaanisuuden ilmaa.
Koko uransa ajan Rembrandt tutki erilaisia lähestymistapoja itseoportraitin käytännössä. Nuoremmista ja optimistisista versioista teoksiin, jotka heijastivat suurempaa emotionaalista ja heijastavaa kuormaa, kuten tämä pieni itse -ohjus, maalari käytti usein hänen imagoaan itsekriitismin ja henkilökohtaisen etsinnän keinona. Tämä betonimaalaus ei vain dokumentoi Rembrandtin ulkonäköä tiettynä ajankohtana, vaan toimii myös välineenä itsehavainnolle, jolloin katsoja voi katsoa sisäisen olemuksensa monimutkaisuuksia.
Yksi tämän teoksen kiehtovimmista näkökohdista on tapa, jolla se kuvaa Rembrandtin tyylin kehitystä viime vuosina. Toisin kuin ylenmääräisyys ja perusteelliset yksityiskohdat sen alkuista, tämä itseohjaus ehdottaa tekniikan yksinkertaistamista, välttämättömän etsintää, joka antaa ilmaisua ja tunteita virtata etualalla. Tässä mielessä "pientä itseoportraitia" voidaan pitää sinänsä paitsi taideteoksena, vaan myös käännekohta, joka resonoi kuolleisuuden ja itsetuntonsa kysymyksiin, jotka läpäisivät heidän työnsä tänä aikana.
Tätä maalausta tarkkailemalla on selvää, että Rembrandt oli enemmän kuin yksinkertainen muotokuva; Hän oli innovatiivinen, yksilö, joka käytti itse -ohjeita identiteettinsä, kokemuksensa ja häntä ympäröivän maailman välisenä etsinnän keinona. Tässä "pienessä itseoportraitissa" sen kyky kaapata paitsi imago, myös ihmiskokemuksen olemus ilmenee koskettavalla tavalla. Vaikka tämä työ on kooltaan pieni, sen vaikutus on valtava, resonoi vuosisatojen ajan todistuksena taiteen kyvystä kaapata elämän ja ihmisen tilan kaksinaisuus.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.