Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin maalaama teos "Philippe Gangognat", maalasi Pierre-Auguste Renoir, on upea esimerkki tyylistä mestari Impressionisti, joka kehittyi koko uransa ajan kohti rikkaampaa ja vivahteikkaampaa tekniikkaa ihmishahmon esittämisessä. Tämä maalaus vangitsee ainutlaatuisen hetken poikansa Philippe Gangognatin elämässä ja heijastaa paitsi uusimisen teknistä hallintaa, myös hänen isänsä lämpöä ja kykyään infusoida ihmiskuntaa jokaisessa tekemästään muotokuvassa. Ensi silmäyksellä työ erottuu sen visuaalisesta yhteenkuuluvuudesta ja herkkyydestä, jolla värejä ja muotoja on käsitelty.
Koostumus on keskittynyt lapsen hahmoon, joka näyttää istuvan lausekkeella, joka yhdistää uteliaisuuden ja rauhallisuuden. Renoir käyttää elinvoimaisia sävypalettia käyttämällä laajaa valikoimaa ruusuja, sinistä ja pehmeää keltaista, jotka ovat ominaista heidän tyylilleen uransa tässä vaiheessa. Philippen kasvot, jotka on valaistu lämmin valo, paljastavat hänen ihonsa ja lelujensa hienovaraiset vivahteet valossa niin, että hän lisää äänenvoimakkuutta ja syvyyttä esitykseen. Rahaston valinta on yhtä merkittävä; Renoir esittelee tilaa, joka, vaikka sitä ei ole määritelty liikaa, viittaa kodin läheisyyteen, mahdollisesti sen perheen asuinpaikkaan, paikkaan, johon maalari liittyy onnellisuuteen ja luovuuteen.
Yksi "Philippe Gangognatin" merkittävimmistä näkökohdista on kyky uudistaa lapsuuden olemuksen vangitsemiseksi. Lapsi, joka on pukeutunut tuoreeseen siniseen paitaan, esitetään rento asennossa, mikä viittaa luottamuksen ja mukavuuden tunteeseen. Tämä vaatteiden valinta ei ole vahingossa, koska sininen symboloi sekä surua että rauhaa, mikä vahvistaa ajatusta lapsuuden lyhytaikaisesta kauneudesta.
Koko hänen työnsä ajan Renoir oli mestari värien ja valon käytössä. Tässä muotokuvassa se käyttää löysää ja nestemäistä harjakokeja, jotka sallivat valon vuotaa ja heijastavat lapsen ihoa luomalla melkein eteerisen vaikutuksen. Rahoitustekniikka, jossa maali levitetään paksuina kerroksina, tarjoaa kosketuslaadun, joka kehottaa katsojaa pohtimaan pinnan ulkopuolella. Tämä lähestymistapa resonoi impressionistisella ideologialla, jolla pyritään vangitsemaan hetken väliaikaisuuden teeskentelemättä tarkkaan todellisuuden heijastusta.
Renoir lähestyi luonnon ja arjen kauneutta vangitakseen henkilökohtaisia kysymyksiä, jotka humanisoivat hänen työnsä. "Philippe Ganggnat" -tapahtumassa isän ja pojan välillä havaitaan läheinen yhteys, joka kapseloi paitsi hänen poikansa edustamisen, myös syvän rakkauden ja ihailun.
Tämä työ on kirjoitettu impressionistiseen perintöön ja siirtyminen kohti tyyliä, joka uusittu halaa enemmän hänen uransa ajan, jossa muotokuva on tietyn merkityksen. Kun verrataan tätä maalausta muihin saman aikakauden teoksiin, kuten "telineiden lounas" tai "sateenvarjon tyttö", voit huomata, kuinka Renoir kehittää edelleen näkemyksensä ihmishahmosta intiimissä ja perheympäristöissä.
"Philippe Gangognat" ei ole vain muotokuva, vaan myös visuaalinen todistus isän ja hänen poikansa välisen suhteen hellästä monimutkaisuudesta. Hänessä Renoir kutsuu meitä katsomaan paitsi itse kuvasta, myös hänen herättämiään tunteita ja muistoja, muuttaen tämän kankaan rakkauden ja kauneuden turvapaikkaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.