Kuvaus
Teos "Trombón" (1887), luominen mestari Puntillismo Georges Seuratista se on kiehtova heijastus innovatiivisesta tyylistä, joka määrittelisi hänen uransa ja uusimpressionistisen liikkeen. Tämä maalaus osoittaa mestarillisen hallinnan pistellismin tekniikasta, jossa pieniä väripisteitä käytetään kokonaiskuvien rakentamiseen. Ensi silmäyksellä Seuratin elinvoimaiset värit ja huolellinen tekniikka houkuttelevat katsojia kutsuen heitä lähestymään ja tutkimaan hänen luomansa monimutkaista visuaalista maailmaa.
Koostumus keskittyy pasuuri, joka on täysin koskettamassa instrumenttiaan. Profiilissa esitetty muusikon hahmo näyttää upotettuna syvään pitoisuuteen, ja hänen poseeraa välittää sekä luoman musiikin voimakkuuden että energian. Seurat onnistuu vangitsemaan jazz -tulkinnan lyhytaikaisen hetken tarjoamalla katsojalle liikkumisen tunteen ja samalla introspektiivisen hiljaisuuden välittömästi. Vaikka trombonisti monopolisoi huomion, työn tausta ei ole yhtä merkittävä. Tämä esitetään abstraktina sinisten sävyjen kentällä, joka ei vain paranna päähenkilöä, vaan myös ehdottaa ympäröivää ilmapiiriä, melkein unenomista, jossa musiikkia voidaan kuulla värisolkujen keskuudessa.
Seurat -paletissa käytetyt sävyt ovat erityisen mielenkiintoisia. Tyypillisessä lähestymistavassaan se yhdistää täydentävät ja vastakkaiset värit, jotka etäisyydeltä havaitaan sulautuu katsojan käsitykseen luomalla luminismin, joka on yksi hänen teoksensa erottuvista postimerkeistä. Tähteenä ympäröivät siniset ja keltaiset täplät näyttävät tanssivan, rohkaisevan kohtausta ja kaikuvat musiikin elävää elinvoimaa. Tämä värien ja muodon välinen vuorovaikutus on välttämätöntä ymmärtääksesi syvin merkitys, jonka Seurat yrittää kommunikoida: Taide, kuten musiikki, on elinvoimainen kokemus, joka voidaan havaita monin tavoin.
Kun teos analysoidaan yksityiskohtaisemmin, voidaan nähdä, että Seurat keskittyy usein kaupunkikokemuksiin ja aikansa nykyaikaiseen elämään, onnistuu herättämään universaalisuuden tunteen. Pasunan soitin ei ole vain muusikko, vaan myös ihmisen luovan hengen symboli. Laajemmassa tilanteessa tämä maalaus on osa sen teoksia, jotka tutkivat Pariisin sosiaalista ja kulttuurista elämää 1800 -luvun lopulla ja tarjoaa häiritsevän kuvan siitä, kuinka taide ja musiikki lähentyvät kollektiivisessa kokemuksessa.
Georges Seuratin elämäkerran osalta on välttämätöntä muistaa, että hänen vallankumouksellinen maalaamislähestymistapa vaikutti suuresti modernin taiteen suuntaan. Vuonna 1859 syntynyt hän kasvoi merkittävän kulttuurimuutoksen aikana, jolloin nykyaikaisuuden saapumisen edessä syntyi uusia ilmaisumuotoja. Hänen sävelkorkeutensa ei ollut vain tekninen eteneminen, vaan sinänsä filosofinen siitä, kuinka väriä voidaan käyttää tunteiden ja reaktioiden tuottamiseen.
"Trombón" on monin tavoin todistus Seuratin neroudesta ja hänen kyvystään vangita elämän ydin yksinkertaisen voimakkaan visuaalisen esityksen avulla. Vaikka sillä ei ole samaa huomiota kuin muilla kuuluisammilla teoksilla, kuten "sunnuntaina iltapäivällä La Grande Jatten saarella", tämä maalaus ansaitsee harkita oikeudenmukaisessa toimenpiteessään, ei vain muusikon tutkimuksena, vaan myös nimellä elinvoimainen laulaminen ihmisen luovuudelle. Siten "pasuuna" pystytetään teokseen, joka ei vain kiehtoo ja ilahduttaa, vaan myös kehottaa sinua pohtimaan musiikin, taiteen ja ihmisen kokemuksen välistä vuorovaikutusta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.