Kuvaus
Gustave Cailbotten teoksessa "Los Cóblastores de Parquet" (1876) on kohtaus, joka liittyy läheisesti Pariisin kaupunkielämään ja yhdeksästoista vuosisadan nykyaikaisuuteen. Tämä maalaus, kuten monet Cailbotten teoksista, kuvaa päivittäistä toimintaa kiinnittäen huolellisen huomiota yksityiskohtiin ja näkökulmaan, joka heijastaa tilan innovatiivista käyttöä kyseisen ajanjakson maalauksessa.
Teoksen koostumus on merkittävä. Cailbotte etääntyy akateemisen maalauksen yleissopimuksista tarjota realistisemman kaupunkielämän esityksen käyttämällä korkeaa näkökulmaa, jonka avulla katsoja voi tarkkailla kohtausta kulmasta, joka näyttää melkein tirkistelijästä. Tämä valinta aiheuttaa tunkeutumisen tunkeutumisen brusterien työn läheisyydessä, jotka ovat vastuussa parkettipöytien asettamisesta ja tasoittamisesta ympäristössä, joka herättää sekä fyysisiä ponnisteluja että teknisiä taitoja.
Hahmot ovat työläitä miehiä, jotka on vangittu keskittymishetkellä ja vaivaa. Hänen kasvonsa, vaikka ne eivät ole syvästi yksityiskohtaisia, viittaavat omistautumiseen ja voimaansa, jota hänen työnsä viittaa. Caillebotte onnistuu infusoimaan jokaisen kuvan hienovaraisen yksilöllisyyden, jota korostaa miesten esineillä ja iholla soivan valon kohtelu, joka tuottaa aitouden ja kovan työn ilmapiirin.
Värin käyttö "Parquet Brustersissa" on yhtä kiehtovaa. Paletti koostuu kauhistuttavista ja lämpimistä sävyistä, jotka tarjoavat lämmön tunteen sisällä. Parketin kirkkaat metsät erottuvat ikkunan läpi kulkevan valon alla, mikä viittaa luonnolliseen valoon, joka valaisee koostumusta varovasti. Harjailijoiden työn työ erottuu valon ja varjon vastakohtien kautta, jotka Cailbotte käsittelee mestarillisesti houkuttelemaan katsojan katseen toiminnan keskustaa kohti.
Cailbotten teos asetetaan impressionistien kontekstiin, vaikka hänen tyylin etäisyys värin löysästä levityksestä ja ohikiitän valonkysymyksiä, jotka kuvaavat liikkeen muita jäseniä. Toisaalta sen lähestymistapa perustuu ympäristön tarkkuuteen ja realistiseen esitykseen, joka usein kattaa arjen hetket, joita ei pidetty perinteisen maalauksen kohteena olevan aihe. Tässä nimenomaisessa maalauksessa harjaamisten taiteen tyylikkyys tulee kuvan keskipisteeksi, mikä tarjoaa sille melkein monumentaalisen luonteen.
Tämän työn herättävä kiinnostus ei ole vain sen teknisessä toteutuksessa, vaan myös sen tuottamassa sosiaalisessa kommentissa. Esittämällä käsityötä, Cailbotte arvostaa työväenluokkaa teollistumisen ja nopean modernisaation merkitsemällä aikakaudella. Tässä mielessä "Parquet Brusters" ei ole vain työpaikka, vaan myös todistus Pariisin sosiaalisesta muutoksesta 1800 -luvun kolmannella vuosineljänneksellä.
Cailbotten perintö, vaikka toisinaan muut impressionistit varjostavat, on ratkaisevan tärkeää ymmärtää nykyaikaisen maalauksen kehitys. Heidän innovatiiviset lähestymistapansa kaupunkielämän näkökulmaan ja esitykseen inspiroivat edelleen taiteilijoiden sukupolvia. Kuten havaitsemme "parkettien brusterit", on mahdotonta olla tuntematta työn painoa, jokapäiväisen elämän ja kauneuden voimaa yksinkertaisimmin, muistuttaen meitä siitä, että taide voi olla epäilyttävimmissä paikoissa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.