Kuvaus
Wassily Kandinskyn vuonna 1906 tekemä työ "pari Montando" on merkittävä esimerkki taiteilijan ensimmäisistä ponnisteluista ihmishahmon esittämisessä ja tyylistä, joka alkoi rajata abstraktioon. Ensi silmäyksellä maalaus paljastaa kohtauksen, joka vangitsee nesteen ja melkein runollisen liikkeen olemuksen, jossa pari näyttää liukuvan maiseman läpi, joka herättää sekä realismin että unelma -auran.
Työn koostumus keskittyy miehen ja naisen kuvaan, joka ajaa hevosen selässä, mikä viittaa intiimiin ja yhtenäiseen suhteeseen lukujen ja ympäristön välisen harmonisen vuorovaikutuksen lisäksi. Pari on edustettuna jonkin verran yksinkertaistetuilla ominaisuuksilla, mikä antaa katsojan keskittyä enemmän niiden väliseen emotionaaliseen yhteyteen ja kohtauksen aiheuttamaan symbolismiin. Luvujen ääriviivat ovat kietoutuneet maisemaan, mikä viittaa siihen, että ne ovat orgaaninen osa sitä, toistuva teema Kandinskyn teoksessa, jolla pyritään tutkimaan yksilön ja luonnon välistä yhteyksiä.
Värin käytön suhteen tällä on ratkaiseva rooli maalin visuaalisessa kertomuksessa. Kandinsky käyttää elävää ja dynaamista palettia, joka luo liikkeen ja tunteen. Lämpimät ja kylmät sävyt yhdistyvät tavoilla, jotka aiheuttavat houkuttelevan jännityksen, luomalla visuaalisen vuoropuhelun, joka ylläpitää katsojan kiinnostusta. Päätös intensiivisten ja vastakkaisten värien käyttämisestä on ominaista Kandinskyn tyylille, joka taiteilijana kehityksen aikana kiinnostui syvästi siitä, kuinka värit voivat herättää sensaatioita ja mielialaa. "Pari -asennuksessa" sinisen, keltaisen ja punaisen vivahteet eivät vain auta määrittelemään hahmoja, vaan myös rikastuttavat työn emotionaalista ympäristöä.
Vielä kiehtovampaa on historiallinen ja taiteellinen tilanne, jossa tämä työ sijaitsee. Tänä ajanjaksona Kandinsky oli siirtymävaiheessa, pyrkiessä siirtymään akateemian ja realismin formalistisista vaikutteista kohti individualistisempaa ja subjektiivisempaa taiteen visiota. Tämä ennakoi sen myöhempää abstraktimpaa työtä, jossa muodolliset elementit olisivat vielä enemmän heidän konkreettisia esityksiä, tutkimalla henkiseen ja emotionaaliseen ilmaisuun. "Pari -ratsastamisessa", vaikkakin on edelleen yhteys figuratiiviseen esitykseen, välittömän abstraktion tunne alkaa hahmotella.
Kandinskya pidetään yhtenä abstraktin maalauksen pioneereista, ja teokset, kuten "pareja -kiinnitys", toimivat ikkunana heidän tyylilaitteeseensa. Vaikka se ei ole hänen tunnetuimmista teoksistaan verrattuna hänen edistyneimpiin abstrakteihin teoksiinsa, tämä maalaus vangitsee hänen taiteellisen tutkimuksensa tärkeän olemuksen. Samanlaisia Kandinskyn nykytaiteilijoiden, kuten fauvista -liikkeen, projekteja yrittävät myös välittää tunteita ja yhteyttä värin ja muodon kautta, mikä heijastaa elinvoimaa länsimaisen taiteen historiassa, jossa uuden ilmaisumuodon etsintä johti hänen kaltaiset luvut.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "pari ratsastus" on enemmän kuin yksinkertainen esitys parista hevosen selässä; Se on heijastus ihmiskunnan ja sen ympäristön välisestä suhteesta, ihmishahmon tutkimisesta luonnollisessa tilanteessa ja ennen kaikkea teos, joka tasoittaa polkua Kandinskyn henkilökohtaiseen ja taiteelliseen evoluutioon. Siksi tätä kappaletta ei voida nähdä erikseen, vaan tärkeänä osana matkaa kohti täydellistä abstraktiota, ratkaiseva askel yhden nykyaikaisen taiteen vaikutusvaltaisimman virran kehittämisessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.