Kuvaus
Ernst Ludwig Kirchnerin "lepo" (lepoparin) teos kapseloi kahden ihmishahmon välisen läheisyyden ja yhteyden hetken olemuksen heijastaen sen luotujen ekspressionistisen ajanjakson taiteellisia ja emotionaalisia huolenaiheita. Vuonna 1915 maalattu tämä työ on symbolinen Kirchnerin erottuvasta tyylistä, jossa figuratiivinen esitys on kietoutunut värin ja muodon syvän tutkimuksen kanssa.
Työssä kaksi lukua on koostumuksessa, joka viittaa sekä lepoon että monimutkaisuuteen. Luvut, mies ja nainen, pidetään korostaen heidän fyysistä läheisyyttään. Nainen on etualalla ja luottaa miehen ruumiin, joka suojaavalla eleellä herättää rauhallisuuden ja turvallisuuden tunteen. On huomattava, että hahmojen ominaisuudet ovat tyyliteltyjä, mikä on tyypillistä Kirchnerin työlle; Heidän kasvonsa on kulmapiirteitä, jotka ovat ehkä tahallisesti vääristyneitä korostamaan raakaa ja suoraa emotionaalisuutta kuin realistista esitystä.
Värin käyttö on rohkeaa ja erittäin vastakkaista. Kirchner valitsee elinvoiman sävyjen paletin, jotka vaihtelevat lämpimästä keltaisesta ja syvän punaisesta intensiiviseen siniseen ja vihreään, jolloin muodostuu emotionaalinen maisema, joka vahvistaa työn ilmapiiriä. Väri ei vain täytä edustavaa toimintoa, vaan toimii myös ajoneuvona hahmojen psykologian välittämiseksi. Syvät varjot ja eleet viittaavat kohtaukseen, joka on täynnä emotionaalista jännitystä, ekspressionismin ominaispiirteitä, jotka pyrkivät aiheuttamaan vastauksen katsojalla.
Rahaston elementit ovat yhtä merkittäviä, vaikkakin vähemmän määriteltyjä. Usein Kirchnerin työssä taustalla on abstrakti hahmo, joka myötävaikuttaa emotionaaliseen kokemukseen, joka tarjoaa tässä tapauksessa ympäristöä häiritsemättä hahmojen näkyvyyttä. Muotojen pirstoutuminen ja värin käyttö pisteissä antavat työn hengittää, mikä antaa ilmakehän unenomaisen ja samalla häiritsevän.
Niiden muodollisten ominaisuuksien lisäksi "lepoparia" voidaan kontekstuaalista Kirchnerin henkilökohtaisessa elämässä. Taiteilija, joka on ensimmäisen maailmansodan entinen kombatantti, käytti taiteensa keinona etsiä rauhaa ja ymmärrystä myrskyisässä maailmassa. Tätä kappaletta voidaan tulkita jonkin verran omaelämäkerraksi, mikä heijastaa normaalisuuden ja inhimillisen yhteyden halua aikana, jolloin molemmat olivat niukasti.
Kirchnerin tyylille on ominaista hänen hylkääminen perinteisestä estetiikasta, joka johti hänet tutkimaan nykyaikaisuuden, seksuaalisuuden ja kaupunkielämän kysymyksiä. Hänet nähtiin hänen aikalaisissa Die Brücke -ryhmän (silta) näkyvänä hahmona, jota hän yritti käyttää taidetta käyttämään taidetta keinona haastaa sosiaaliset ja taiteelliset yleissopimukset. Tässä puitteissa "pari lepää" ei vain korosta heidän henkilökohtaista hakua, vaan myös laajempaa kommenttia ihmisen kokemuksista aikansa yhteydessä.
Siten tämä työ ei ole vain rakkauden ja läheisyyden tutkimus, vaan myös visuaalinen asiakirja yhteiskunnasta, joka käsitteli sen sijaan emotionaalisen elämän syvyyttä ja sen sijaan identiteetin etsimistä maailmassa. "Pari lepää" kauneus on viime kädessä kyvyssään kutsua tarkkailija pohtimaan ihmissuhteiden monimutkaisuutta ja yhteisen yksinäisyyden kokemusta sekaannuksen aikana.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.