Kuvaus
Rembrandtin vuonna 1652 maalaamien paimenten palvonta on teos, joka ilmenee voimakkaana heijastuksena paitsi kristillisen kertomuksen, myös taiteilijan valosta ja varjojen mestarillisesta määräävästä asemasta sekä hänen kykynsä suhteen edustavat ihmisen tunteita pyhässä yhteydessä. Tämä maalaus, joka herättää Kristuksen syntymän kohtauksen, on yksi teoksista, jotka parhaiten kuvaavat tyypillistä tyyliä mestari Hollantilainen, joka tunnetaan nimellä Claroscuro, jossa valoa ei käytetä paitsi valaisemaan, myös mallintaa ja antaa elämää muodoille.
Koostumuksen keskellä jumalallisen valon kirkas portaali käärii lapsen Jeesuksen hahmoon, jota hänen äitinsä ylläpitää, Neitsyt Maria. Tästä kevyestä tarkennuksesta tulee teoksen sydän, joka säteilee eettisesti tuntuvaa rauhaa, joka muuttaa kohtausta. Maria, jota kuvataan hämmästyksestä ja kunnioituksesta, ympäröi ryhmä paimenia, jotka hänen kasvonsa heijastavat uskon ja omistautumisen sekoitusta. Hänen vaatteensa, vaikka nöyrät, ovat kyllästettyjä maallisten sävyjen vauraudella, joita Rembrandt käytti hahmonsa luonnetta.
Värin käyttö tässä maalissa on erityisen merkittävä. Lämpimien sävyjen paletti, joka vaihtelee kirkkaan kullan ja syvän tumman välillä, luo intiimin ja viihtyisän ilmapiirin, joka on erilainen kuin saman tarinan kylmimmät esitykset, jotka löytyvät aikansa muiden taiteilijoiden työstä. Varjon ja valon välinen peli korostaa lukujen kolmen dimensioalisuuden, mikä viittaa melkein konkreettiseen yhteyteen katsojan ja kehittyvän jumalallisen kohtauksen välillä.
Paimenen palvonnassa olevat hahmot, Neitsyt Marian ja lapsen lisäksi, sisältävät ryhmän mieshahmoja karkeita ja väsyneitä kasvoja, jotka symboloivat ihmiskuntaa sen yksinkertaisimmassa muodossa. Pastorit, yhteisten ja nykyisten ihmisten edustajina, heijastavat nöyryyttä, joka on vastakohtana todistamansa hetken suuruuden kanssa. Yhden paimenen ele, joka etenee melkein ihailun asenteella, korostaa edelleen tämän tapahtuman tärkeyden viestiä.
Maalauksen kiehtova näkökohta on avaruuden käyttö: katsoja tuntuu melkein kuin tunkeilija tällä pyhällä hetkellä tarkkailemalla kohtauksen läheisyyttä. Rembrandt käyttää suljettuja koostumuksia, joissa merkit on ryhmitelty, keskittääkseen kaiken huomion syntymän ihmeeseen. Tämä läheisyyden tunne luo emotionaalisen yhteyden, joka, kuten taiteilijan muissa teoksissa, kutsuu mietiskelyä ja pohdintaa.
Paimenten palvonta resonoi syvästi muiden Rembrandtin teoksien kanssa, joissa hän tutkii myös raamatullisia kysymyksiä ja ihmisen tilaa. Tämä työ erottuu kuitenkin etenkin sen juhlallisesta kyvystä kapseloida uskon hämmennys ja yksinkertaisuus. Heidän teoksistaan usein löytyvät tragedia ja kauneus ovat tasapainossa tavalla, joka sähkön ja rakkauden toivoolle ja rakkaudelle liittyy Vapahtajan syntymään.
Yhteenvetona voidaan todeta, että paimenten palvonta on todistus Rembrandt -neroudesta ja hänen kyvystään muuttaa jokapäiväiset hetket poikkeuksellisiksi kokemuksiksi. Jokaisella hahmolla, jokaisella valon salamalla ja jokaisella tämän kohtauksen varjossa on merkitys, joka ylittää visuaalisen; He ovat täynnä tunteita ja henkisyyttä. Tämä työ on kutsu nähdä pinnan ulkopuolella, löytää ihmisen sielun syvyys ja kokea kunnioitus ennen jumalallista tavalla, jolla vain yksi mestari Kuten Rembrandt voisi saavuttaa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.