Kuvaus
Teos "Orjavene" 1840, maalattu mestari Brittiläinen J.M.W. Turner edustaa yhtä taiteilijan järkyttävimmistä ja huomattavimmista panoksista historiamaalauksen alalla. Turner, joka tunnetaan myrskyisistä maisemistaan ja kyvystään vangita valoa, tässä käsittelee synkän kysymyksen, joka resonoi voimakkaasti ja moraalisella emotionaalisella taakalla. Maalausta on inspiroitu todellinen orjakaupan jakso, joka heijastaa sekä ihmisten transatlanttisen kaupan raakuutta että sen tuhoisia vaikutuksia ihmisyyteen.
Kun tarkkaillaan teoksen koostumusta, se osoittaa, että alus, joka todennäköisesti viittaa Negrero -alukseen, ilmenee kohtauksen keskellä, sen siluetti on aseistettu liekin taivasta vasten, missä elinvoimaisella värivalikolla on tärkeä rooli. Punaiset, oranssit ja keltaiset sävyt, jotka hallitsevat taustaa, näyttävät simuloivan auringonlaskua, mutta herättävät myös käsityksen levottomuudesta ja toivottomuudesta. Tämä kromaattinen valinta ei vain vahvista dramaattista ympäristöä, vaan myös vahvistaa työssä tapahtuvan ihmisen kärsimyksen symbolista taakkaa.
Turner käyttää Chiaroscuro -tekniikkaa, tyyliä, joka oli täydennetty koko uransa ajan, korostaakseen veden pinnalla tapahtuvaa taistelua ja tragediaa. Meressä havaitut luvut ovat epäselviä ja tuskin rajattuja, kuten paniikin ja epätoivon osoitus. Yksi häiritsevimmistä kuvista on mereen heitetty ihmisiä, jotka ehdottavat miehistön julmaa päätöstä vapauttaa "YK: n vakuutetut" tavarat- tässä tapauksessa orjat- ennen myrskyn välittömyyttä . Tämä yksityiskohta käynnistää kauhean valon dehumanisoinnille, joka on ominainen ajan ominaiseen, kutsuen katsojaa kohtaamaan syvästi häiritsevän todellisuuden.
Maalauksen myrskyinen ilmapiiri, jossa aallot näyttävät elävän ja taivas on levoton, heijastaa mestarillisia taitoja maiseman esittämisessä melkein animoituna ja sortavana aineena. Turner ei vain vangitse luontoa voimakkaimmassa muodossaan, vaan myös korostaa kuvatun tilanteen kauhua. Voimme nähdä, kuinka alus on määränpään armoilla, mikä symboloi kaaoksen mikrokosmosta ja elämän pysyvyyttä.
Tyylin kannalta "orja -alusta" voidaan pitää romantiikan edeltäjänä, jossa taiteilija vangitsee ihmisen hengen korottamisen ja levottomuuden toisin kuin luonnon laajuuden. Teos on myös kasvava kiinnostus sosiaalisiin ja poliittisiin kysymyksiin, joissa Turner käyttää teknisen taitonsa kautta maisemaa kertomaan tarinoita kipusta ja kärsimyksestä.
"Orjalaivan" vaikutus ylittää maalauksen laajuuden tullakseen kriittiseksi pohdintaa moraalista ja vallan väärinkäytöstä. Toimittaessaan tähän dramaattiseen esitykseen, Turner ei vain anna ääntä kärsiville, vaan myös lukee syvän vuoropuhelun, joka edelleen resonoi päivällemme, muistuttaen meitä menneisyyden varjoista, joita ei voida unohtaa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.