Kuvaus
Vuoden 1917 "Muerto -luonto", jonka on valmistettu erinomaisella espanjalainen maalari María Blanchard, asetetaan taiteelliseen tilanteeseen, jossa 1900 -luvun alun avant -gardevirrat määrittelivät visuaalisen ilmaisun muodot uudelleen. Tämä maalaus, joka on esimerkki sen lähestymistavasta kubismiin, ei vain paljasta sen teknistä hallintaa, vaan myös syvän ymmärryksensä rakenteesta ja muodosta, murtuen menneisyyden perinteiden kanssa ja luomalla uusi tapa nähdä todellisuutta.
Kun pohditaan "kuollutta luontoa", ensimmäinen erottua asia on sen esittelemien esineiden huolellinen sijoitus. Näennäisesti yksinkertaisessa tilassa, jossa melkein intiimi ilmapiiri on vallitseva, Blanchard näyttää sarjan elementtejä, jotka viittaavat jokapäiväiseen elämään: kannu, hedelmät ja välineet, jotka kaikki on järjestetty tasapainon tunteella, joka viittaa puhtaimpiin kubistisiin ehdotuksiin. Heidän näiden elementtien kohtelu on kuitenkin erottuva; Blanchard välttää joidenkin nykyaikaisten tyypillisen aggressiivisen pirstoutumisen säilyttäen luettavuuden, jonka avulla katsoja voi havaita koostumuksen kauneuden ja harmonian.
Käytetyn paletin osalta teokselle on ominaista joukko maallisia ja lämpimiä värejä, jotka herättävät läheisyyden ja lämmön tunteen. Ocherin, keltaisen ja punaisen kosketusten kautta maalari saavuttaa hienovaraisuuden värin vuorovaikutuksessa, joka heijastaa runollisella tavalla esineitä hyväilevää valoa. Tämä kromaattinen valinta ei vain määrää teoksen emotionaalista sävyä, vaan myös kutsuu tarkkailijaa tutkimaan sen muodostavia hienovaraisia vivahteita. Tiettyjen maalausalueille peräisin oleva kirkkaus vahvistaa visuaalista mielenkiintoa luomalla jännitys- ja lepoalueita, jotka rikastuttavat työn kokemusta.
Vaikka tässä maalauksessa ei ole ihmishahmoja, hahmojen puuttuminen ei pysy kiinnostunut teoksesta, päinvastoin, esineistä tulee tämän kuvallisen kertomuksen todellisia päähenkilöitä. Jokainen elementti näyttää olevan omaa elämää, ikään kuin he kertoisivat tarinoita heidän ympäröivästä päivittäisestä ympäristöstä. Tämä kuolleiden luonteen persoonallisuustapa viittaa Blanchardin tiettyyn herkkyyteen afektiivisesti, mikä viittaa siihen, että jopa elottomilla esineillä voi olla suhde ihmisen tunteisiin.
María Blanchardin tyylille on ominaista sen suhde kubismiin, jota ei vain vaikuta mestarit Kuten Pablo Picasso, mutta myös hänen oman innovatiivisen ajatuksensa vuoksi. Uransa aikana Blanchard erosi pelkästään todellisuuden kopiosta etsimällä sen sijaan ilmaisua, joka yhdisti järjestyksen ja tunteen. "Nostava luonto" on selkeä heijastus tästä lähestymistavasta, jossa taiteilija etsii todellisuutta, jossa elementit eivät ole vain visuaalisesti liitettyjä, vaan myös vuoropuhelua keskenään, luomalla autonomisen maailmankaikkeuden kankaalle.
Blanchardin teos, vaikka sitä ympäröivät historiallinen tilanne, jossa naistaiteilijat olivat usein syrjäytyneitä, on saanut tunnustusta viime vuosina, koska hänen teoksensa on arvokas panos taiteelliseen nykyaikaisuuteen. "Muerh Nature" kehottaa meitä pohtimaan esineiden, avaruuden ja valon välistä suhdetta sekä päivittäisen ympäristön varallisuuden arvosta. Tämä työ on viime kädessä juhla jokapäiväisestä syvemmälle yhteydelle ympäristöön.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.