Kuvaus
Gustave Coubetin maalaus "Muer Nature - 1872" on pystytetty 1800 -luvun realistisen tyylin edustavana teoksena, joka on taiteellinen virta, joka yritti edustaa jokapäiväistä elämää aidolla lähestymistavalla ilman idealisaatioita. Yksi realismin pilareista, hän kääntyi pois aikansa akateemisista yleissopimuksista, valitsemalla sen sijaan, että hän esitteli maailman sen havaitsemana kaikilla vivahteillaan ja tekstuurillaan.
Tässä erityisessä työssä Courbet esittelee kuolleen luonteen koostumuksen, joka, vaikka se on ilmeisesti yksinkertainen, sulkee sen asennuksen ja paletin syvän tutkimuksen aineellisesta todellisuudesta. Pöytä, joka toimii perustana järjestetyille elementeille, näyttää eloon rikkaiden maallisten sävyjen ja maalarin kyvyn kaappaamisen pinnoilla soivan valon kautta. Edustavat esineet, jotka sisältävät hedelmät, pullo viiniä ja ruokia, on ryhmitelty käyttöönottoon, joka kutsuu katsojaa pohtimaan sekä fyysistä sijoitusta että sen mahdollista symbolismia.
"Muerte Nature - 1872" -väri on välttämätöntä Courbetin aikomuksen ymmärtämiseksi. Rikkaat ja tummat sävyt ovat vallitsevia koostumuksessa, heijastaen naturalismia, joka tuntuu sekä tunto- että visuaalisesti. Ruskeat, tummanvihreät ja terrakotit eivät vain kehitä visuaalisen näyttelyn laatua, vaan myös herättävät yhteyden maahan ja arjen aitouden. Nämä kromaattiset vaalit ovat ristiriidassa ja täydentävät hedelmää vilkkaimpia sävyjä, jotka esitetään niiden kiiltävässä ja tuoreessa ihossa, mikä antaa teokselle hienovaraisen dynaamisuuden.
Mielenkiintoinen osa tätä maalausta on tapa, jolla tuomioistuin pelaa valolla ja varjolla, käyttämällä chiaroscuroa antamaan objekteja ja luovat kolmen dimensioisen vaikutuksen, joka korostaa heidän realismiaan. Jokainen elementti näyttää kyllästetyn oman elämänsä kanssa, myötävaikuttaen kertomukseen, joka tuntuu melkein tuntuvalta. Tämä huomio yksityiskohtiin ja halu kaapata esineiden ydin ja niiden vuorovaikutus valon kanssa on Courbet -tyylin erottuva piirre, joka etsii visuaalista rehellisyyttä esityksessä.
Vaikka työstä itsessään puuttuu ihmishahmoja, sen läsnäolo on intuoitu tilanteessa, jossa esineet on järjestetty; Ne heijastavat kodin jokapäiväistä elämää ja läheisyyttä. Kuolleesta luonteesta tulee siten ajoneuvosta, josta tulee ajoneuvo, joka tutkii ihmisen suhdetta sen aineelliseen ympäristöön, asia, joka resonoi syvästi sen aikansa taiteellisissa virtauksissa. Hänen nykyajansa tavoin espanjalainen maalari Francisco de Goya, joka puhui myös nostoluetteloihin, tuomioistuin riisui hänen aiheensa minkä tahansa palvonnan ja esitteli heille sellaisenaan, paljastaen sekä heidän kauneutensa että haurauden.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Kuollut luonto - 1872" ei ole vain arjen esineiden esitys, vaan myös kutsu pohtimaan ihmisen ja sen aineellisen ympäristön välistä suhdetta. Värin ja valon manipuloinnin mestaruutensa aikana Gustave Coubet onnistuu muuttamaan arkipäivän poikkeukselliseksi, kutsuen katsojaa katsomaan pinnallisen ulkopuolelle ja arvostamaan elämän monimutkaisuutta sellaisena kuin se on. Tämä teos on linjassa realismin näkemyksen kanssa keinona vangita todellisuuden ilman suodattimia, perintöä, joka kestää taidehistoriaa ja vaikuttaa edelleen nykytaiteilijoihin.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.