Kuvaus
Jan Gossartin Norfolk Triptych -maalaus (oikeistolainen) on flaamin renessanssin mestariteos, joka esittelee joukon mielenkiintoisia näkökohtia. Ensinnäkin Gossartin taiteellinen tyyli näkyy tavalla, jolla hän edustaa ihmishahmoa, huolellisella yksityiskohtaisella huomiolla ja vaikuttavalla kyvyllä vangita tekstuuri ja valo.
Teoksen koostumus on myös huomattava, ja hahmojen symmetrinen jakautuminen antaa tasapainon ja harmonian tunteen. Päähahmo, jalo nainen, on edustettuna vallan ja auktoriteetin asemassa, kun taas toissijaiset hahmot ovat heidän ympärillään kunnioituksen ja kunnioituksen asenteissa.
Maalissa käytetty väri on elinvoimainen ja rikas, paletti, joka sisältää punaisen, sinisen, vihreän ja keltaisen sävyjä. Hahmojen vaatteiden ja tarvikkeiden koristeelliset yksityiskohdat ovat hienoja, yksityiskohtaisesti huomiota, joka heijastaa taiteilijan kykyä ja kykyjä.
Maalauksen historia on myös kiehtovaa, koska sen uskotaan olevan vastuussa Sir John Sheltonista nimeltä Sir John Shelton 1500 -luvulla. Teos oli osa suurempaa triptyyppiä, joka jaettiin kolmeen paneeliin, ja uskotaan, että oikea osa edusti Sheltonin vaimoa Anne Baleyniä, joka teloitettiin kuningas Henry VIII: n määräyksellä.
Maalauksen vähän tunnettuja näkökohtia ovat se tosiasia, että Gossarta oli yksi ensimmäisistä flamenco -taiteilijoista, joka kokeili öljytekniikkaa, mikä antoi hänelle mahdollisuuden luoda suuremman syvyyden ja realismin teoksissaan. Uskotaan myös, että maalauksen päähahmo olisi voinut inspiroida roomalaisen jumalattaren Minervan muinaisen patsaan, joka lisää työhön uuden merkityksen ja historian tason.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Norfolk Triptych (oikea siipi) on vaikuttava maalaus, jossa yhdistyvät tekninen taito, harmoninen koostumus, elinvoimainen väri ja rikas tarina flamenco -renessanssin mestariteoksen luomiseksi.