Kuvaus
Claude Monet's mestari Impressionisti luontoon ja valoon. Tässä kappaleessa Monet jatkaa tutkimustaan puutarhalammikostaan Givernyssa, mikä sai keskeisen merkityksen myöhäisessä työssään. Maalaus kapseloi taiteilijan kiinnostusta veden ja valon vaikutukseen, vaan myös sen tunkeutumisen abstraktioon. Monet oli luonut sarjan hermomaalauksia vuosien varrella, mutta tämä työ erottuu sen erityisestä tapauksesta yhdistää todellisuus havainnollisesti.
Visuaalisesti "neenufares" esittelee lampi, joka on peitetty kelluvilla kukilla, jotka jakautuvat harmonisesti veden pinnalle. Koostumus on pääosin vaakasuora, mikä viittaa veden pinnan melkein äärettömään jatkeeseen. Tapa, jolla kukat ovat hajaantuneita ja väripisteet näyttävät tanssivan auringonvalossa, tarjoavat liikkeen ja elinvoiman tunteen. Monet käyttää löysää ja nopeaa harjakokoja, jotka paljastavat mestaruutensa valon ja värin sieppaamisessa. Vihreän, sinisen, violetin ja valkoisen sävyjen seoksen kautta taiteilija herättää melkein eteerisen rauhallisuuden ilmapiirin, jossa katsoja voi tuntea olevansa upotettu ympäristöön.
Vaikka työstä puuttuu ihmishahmoja, hahmojen puuttuminen ei tarkoita kertomuksen puutetta; Päinvastoin, Monet kutsuu katsojaa kokemaan luonnonmaiseman tarjoaman rauhallisen ja mietiskelyn. Värillinen paletti on rikas ja monipuolinen tummasta ja kauheasta vihreästä, joka viittaa veden syvyyteen vesililjojen pehmeään vaaleanpunaiseen ja valkoiseen, jotka näyttävät loistavan päivänvalossa. Tämä värien käyttö viittaa Monet -lähestymistapaan luonteen jatkuvasti muuttumiseen, aiheuttaen valon ja varjojen variaatioita, jotka taiteilija oli totta.
"NeedUfares" -sarja on ratkaisevan tärkeä modernin taiteen kehityksessä, koska se osoittaa kiertotietä kohti abstraktointia ja taiteellisen ilmaisun muodon. Tässä yhteydessä vuoden 1919 "Vesi on" voidaan pitää teoksena, joka ennakoi maalauksen tulevia liikkeitä, vaikka se on tiukasti kirjoitettu impressionistiseen perinteeseen. Monetin panos luonnon esitykseen antaa katsojille mahdollisuuden kokea ympäristöä tavalla, joka ylittää pelkästään visuaalisen ja siirtyy emotionaaliseen ja henkiseen kenttään.
Monet jatkoi työskentelyä veteen ja valoon liittyvissä asioissa elämänsä loppuun saakka, ja "vesi on" edustaa hänen tutkimustensa huipentumista. Tämän työn vaikutukset myöhempiin taiteilijoihin on kiistaton, ja sen vaikutus voidaan jäljittää liikkeiden, kuten fauvismin ja abstraktin ekspressionismin kautta. Koska näitä teoksia havaitaan, on selvää, että Monetin perintö ei ole vain esteettisessä kauneudessa, vaan myös innovaatioissa valon, värin ja muodon esittämisessä, perintö, joka on johtanut taiteilijoiden sukupolvia tulkitsemaan luontoa uusien linssien kautta. Viime kädessä "neenufares" vuonna 1919 ei ole vain maiseman esitys, vaan myös kutsu pohtimaan ihmisen suhteita luonnon lyhytaikaiseen kauneuteen, teemaan, jota Monet juhlii koko elämänsä ajan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.