Kuvaus
Claude Monet " mestari Ranskalainen. Tällä kankaalla Monet vangitsee kuuluisan puutarhan olemuksen Givernyssa, tila, josta tuli sen luovan prosessin symboli ja valon ja värin tutkiminen. Teokselle on ominaista sen ainutlaatuinen lähestymistapa luonnon esittämisessä, kaukana perinteisimmistä lähestymistavoista, jotka vaativat määritellyn ja yksityiskohtaisen muodon. Täällä muoto liuentuu värien ja tekstuurien peliin, jotka viittaavat siihen, että he kuvaavat enemmän, jättäen katsojan uppoutumaan aistikokemukseen.
Visuaalisesti koostumusta hallitsee vesieläinten peittämä lampi, jonka kukat loistavat värillisessä paletissa, joka herättää sekä veden tuoreuden että ympäröivän kasvistoa. Monet käyttää laajaa vihreää valikoimaa tummimmista sävyistä, jotka edustavat taustalla olevia lehtiä ja tiheää kasvillisuutta, kevyempiin vivahteisiin, jotka antavat elämän Needufaresille ja itse vedelle. Vesipinnan tekstuurit esitetään pehmeillä siveltimillä, jotka näyttävät liukuvan, mikä luo melkein nestemäisen havainnon. Tästä värin käytöstä tulee teoksen visuaalinen kieli, jossa jokainen harjan rivi lisää valon vuoropuhelua sen ympäristössä paljastaen muuttuvan ilmapiirin, joka on niin paljon kiehtova Monet.
Tässä maalauksessa ei ole ihmishahmoja, mikä on merkittävä näkökohta, joka perustuu taiteilijan haluneena mietiskelevään kokemukseen. Lukujen puuttuessa katsojaa kutsutaan uppoutumaan maisemaan menettäen itsensä valojen ja varjojen peliin, joka muuttaa veden pinnan aineettomien viitteiden peiliksi. Vesieläinten värien sinfonia ja pehmennetyt muodot viittaavat melkein mystiseen yhteyteen katsojan ja luonnollisen ympäristön välillä, kaiku puhtaan kauneuden etsinnän symbolista.
Monet maalasi useita NeedUfares -kankaita koko elämänsä ajan, mutta jokainen tarjoaa ainutlaatuisen tutkimuksen toistuvasta teemastaan. Nenufare -sarja, joka sisältää muodoissa, väreissä ja tekstuurissa variaatioita, paljastaa taiteilijan kehityksen ja hänen kasvavan kiinnostuksensa valon hienouksia ja ilmakehän murtautumista jatkuvasti. Tämä vuoden 1914 työ on ajanjaksolla, jolloin Monet oli jo omaksunut abstraktimman lähestymistavan ja hylännyt kirjaimelliset kuvaukset keskittyäkseen tämän hetken visuaaliseen vaikutelmaan. Vaikka se valmistuu kohti suurempaa abstraktiota, se ylläpitää yhteyttä todellisuuteen aihevalinnan kautta, mikä tuottaa herkän tasapainon esityksen ja ilmaisun välillä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "neenufares" on todistus Claude Monetin luovasta neroudesta ja hänen kyvystään muuttaa maisema emotionaaliseksi kokemukseksi. Tässä työssä hän luetteloi päivän hetken, välittömästi luonnon, joka vangitaan valon ja värin tanssissa; Visuaalinen runo, joka resonoi syvästi katsojaa, antaa hänelle mahdollisuuden katsoa todellisuuden ulkopuolelle ja uppoutua impressionismin maailmaan yhden suurimman eksponentinsa ulkonäön kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.